小説・映画・音楽・マンガ……。日本のポップカルチャーが海外進出にことごとく失敗し続けてきた中で、なぜテレビゲームだけが80年代に世界を席巻できたのか。理由の一つとして「テレビゲームは言語に縛られないメディアだったから」という点があります。裏を返せば言語の壁は日本のコンテンツが世界進出するにあたり、最大の壁でした。

一方で「日本の文化」をきちんと海外に伝えるためには、ローカライズなんてしない方が良い、という意見もあります。歌舞伎の海外公演などがそうです。もっとも、このスタイルでは商業的成功は望めない、というのが過去の常識でした。市場で幅広く受け入れられるためには、しっかりとしたローカライズが必要。理想を言えば現地のクリエイターが開発したかのように錯覚してもらうこと。僕もそんな風に言い続けてきました。

ところが、そんな議論を一蹴してしまう、過去最大のヒットコンテンツが音楽業界で登場しました。ご存じ、由紀さおり＆ピンク・マルティーニによるコラボ・アルバム「1969」です。僕もAmazonのダウンロード配信で購入して聞いてみましたが、「ブルー・ライト・ヨコハマ」をはじめ往年の名曲がずらり。スキャットの曲もありますが、多くは日本語の歌詞のまま歌われています。

http://www.barks.jp/news/?id=1000073956

ごめんなさい。正直に言って僕には、その価値が正確にわかりません。だって由紀さおりですよ？　1971年生まれの僕の世代だと、「ドリフターズとよくコントで絡んでいたコメディエンヌ」「姉妹のスキャットが物まねのネタになる人」という認識でしたから。オリジナルのレコードを聴いた経験もゼロ。でも、たぶん21世紀になって海外で再評価され、こんなに大ヒットするなんて、たぶん誰も予想しなかったと思います。

では、なんで「1969」現象が巻き起こったのか。いま音楽界そして経済産業省的にはAKB48のアジア戦略に注目が集まってますが、一方で「1969」の成功事由もきっちり分析していく必要があるはずですよね。でも、なんでヒットしたのか、その理由が誰もつかみきれていない気がする。いわば宝くじというか、交通事故みたいなもので、第二、第三の「1969」なんてあり得ない……。そんな空気を感じるのは僕だけでしょうか？　

そこで30年来の由紀さおりファンで、iPodにレコードからデジタル化した音源が、オリジナルジャケットと共に大量に入っているという知人のゲーム開発者に聞いてみました。その彼曰く「たぶん彼女が評価されたのはボーカリストの本質である『声の質』そのものだとおもいます。由紀さおりの歌唱力もそうとうなものですが、海外のボーカリストの歌唱力はケタ違いですからね。」とコメントしてくれました。

「哀歓があり、透明感があり、邪推のない素直な心が感じられる声。特に若い頃の由紀さおりは新人としての緊張感があり、いいですよ。それを海外が評価したというのはさすがだなぁ。そこにはたしかに日本的な哀歓・郷愁といったものがすこしはあると思いますが、それはボサノバ等、全人類にある感覚で、今回は特に日本的なものとしての評価ではないと思います。」

要するに、歌が上手かったから売れた、というわけですか。うーん。。。

ただ、ここでポイントとなるのは、ヒットの経緯です。「ピンク・マルティーニのトーマス・M・ローダーデールが、ポートランドの中古レコード店でファーストアルバム『夜明けのスキャット』（1969年発売）のアナログ盤（レコード）を発見」したこと。そして「収録曲「タ・ヤ・タン」を日本語でカヴァーして、Youtubeにアップしたこと」（以上上記リンクから引用）。この2ステップがきっかけになったとか。

つまり文化を越える際の媒介役がいて、その人物が由紀さおり的な音楽を求める潜在的な海外マーケットを、Youtubeを介して発見・開拓した、という風にまとめられそうです。よく「海外展開では信頼できる強力な力を持ったパートナーを見つけることが大事」などと言われますが、これもその好例だと言えそうです。少なくとも東芝EMIの力だけでは（失礼！）ここまでのヒットは望めなかったでしょう。

ただ、個人的にはもうちょっと詳しく、ヒットの内容を知りたいところですよね。どこの国で、どれくらいずつ売れたのか。主な聴衆層はどうか。楽曲のどこにひかれたのか。少なくとも今回の件をして「60年代の歌謡曲は海外でもヒットする」と考える音楽関係者はいないでしょう。もうちょっと客観的なデータをもとに、自分の頭で考えてみたいところです。誰かこのあたり、取材してレポートを書いてくれませんかね。

もう一つ。確かに現地パートナーとの協業は大事なんですけど、良質じゃないパートナーの方が多いのも、また事実。そうした、いわゆる「悪徳ブローカー」に、めんどくさいからといってコンテンツを丸投げして、クリエイターの意図せぬ形に再編集されて放映されたなんて話も、特にアニメでは良くあったようです。でも日本側からすれば、ちょっとでもライセンス料がもらえればいいか、みたいな。これじゃ駄目なんです。

というわけで、パートナー探しも含めて、いかに日本のパブリッシャーが戦略的に攻めていけるかという点が重要なのではないかと。東芝EMIさんの今後の展開に注目していきたいところです。

あ、ちなみにAmazonのダウンロード配信はファイル形式がMP3でDRMも皆無なので、ハンドリングがしやすく、オススメです。ぜひ「1969」を購入して、聞いてみてください。

CEDECからTGSへと続く強烈に忙しい2週間もようやく終了したので、ちょっとCEDECで感じたローカリゼーション関連の個人的なキーワードを2つメモしておきます。

1つ目は多言語開発において、ローカリゼーションがボトルネックになっていく可能性が高いのではないかということ。いまアンリアルやユニティなどのモダンなゲームエンジンを使えば、プログラマーが書いたコードをビルドするというステップを踏むことなく、ゲームデザイナーが直接ゲームエンジン上で素材を組み込み、ゲームメカニクスを検証することができます。

こんな風にオリジナル版開発の工程はどんどんシンプルになっていくことが予測されますが、ローカライズは別です。翻訳者がアセットを翻訳して、それをソースコードに組み込んで、ビルドしてはじめて、実機上で善し悪しが（文字のはみ出しとか）確認できる。これが言語分同時並行で進んでいきます。これはいまだに変わらないわけです。

そこでゲームメカニクスと同じように、ゲームをテストしながら直接テキストを修正して、内容が確認できるような、ローカリゼーションを内包したゲームエンジンができないか･･･。そうすることで、ローカリゼーションの工程がぐんと向上すると考えられます。ビジネスソフトでは、こうした機能を持つツールが荒削りながら存在するとのことで、おそらくゲームもそれに向かって進歩していくのではないかと思います。

第二にローカリゼーションパネルでも話題になった「ローカライズの品質を客観的に評価する手法の確立」について。今年のCEDECではソーシャルゲーム関連のトピックが増えたこともあって、「データマイニング主導型ゲームデザイン」の話題が多く聞かれました。もっとも、コンシューマ機もすでにネット対応になっていますから、その気になればプレイヤーのゲームプレイの情報を、逐一サーバ上に吸い出して、データ解析することが可能になりつつあります。

でもってパネル「世界の心をつかむスマートフォン時代のゲームとは」でグリーの田中社長が「KPIを解析して課金率を上げていくのが、運営側にとってのゲーム。ローカライズも同じで、KPIを解析して、各マーケットごとに内容を最適化していける」的な発言をされていて、非常に新鮮に感じました。この考え方を進めていくと、ローカライズの品質を客観的に図ることができるかもしれません。

PS Vitaがリージョンフリーになるという噂がネット上で流れていますが、もし本当だとしたら、ますますローカリゼーションの重要性が増すことになります。来年のCEDECではどのような議論が聞かれるのでしょうか？

たまにゲームメーカー大手の偉い人と意見交換をさせていただくことがあるんですが、しばしばローカリゼーション軽視の発言が出て、ビックリすることがあります。その一方で海外市場重視なんて言葉が出てきて、うーんなんだこれは・・・と思ったりするわけです。

こうした背景の一つとして、今の大手ゲームメーカーの多くが、アーケードゲームで急成長したことがあるんだろうなあ、と感じるようになりました。格闘ゲームやドライブゲームが好例ですが、パッと理解して短時間でコインを消費してもらう必要があるので、家庭用ゲームよりもローカリゼーションの必要性が少なかったんだろうなと思います。

でも、今やアーケードゲームのインフラって、日本くらいしかキチンと残ってませんよね。。。海外向け輸出の主力商品はコンソールゲームで、じっくり遊ばせるものが中心ですから、やっぱりローカリゼーションが重要になってくるわけです。

もっとも、全部のタイトルで全言語にフルローカライズすることは、現実的ではありません。そしてローカリゼーションは利益を最大化するための手段であって、目的ではありません。そのため優れたローカリゼーションには、ビジネス的な視点が必要不可欠です。

一方でローカリゼーションの予算とヒットの相関関係は不明確です。そのためビジネス層としても、ローカリゼーションにお金をかける根拠が欲しい。それがハッキリしない以上、ドカンとお金をかけられない。卵が先か鶏が先か・・・みたいな話になっちゃいがちです。

もう一つ、オリジナル版開発については、これまでにもたくさんの開発者インタビューなどがあり、そこそこ業界内でノウハウが貯まってきました。一方でローカリゼーションについては、まだまだノウハウが一般化していません。限られた情報がローカリゼーション関係者内部で閉じていて、オリジナル版開発部隊にまで広まっていない現状があります。

今年のGDCローカリゼーションサミットでも、バイオウェアの講演者は「ローカリゼーション担当者は伝道師たれ」と力説していましたが、もっともっと存在感と有益性をアピールしていかなければ、なかなか状況は変わっていかないでしょう。

ローカリゼーション担当者には大きく「パブリッシャーのローカライズ担当者」「ディベロッパーのローカライズ担当者」「ローカリゼーションベンダー」「フリーランスのゲーム翻訳者」の4レイヤーがあります。中でもパブリッシャー、ディベロッパー内のローカリゼーション担当者が、もっと伝道師として社内で働きかけていくことが、ビジネス層を動かしていく重要な要素になるのかなあと思います。

前回の投稿からすっかり間が空いてしまいました。すみません。
6月21日、7月4日とセミナーを2回連続して開催いたしましたので、そのご報告と、今後の活動予定についてお知らせいたします。

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■■第7回セミナー
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第7回セミナー「モバイル向けソーシャルゲームのセミナー」では、サイバーエージェント様・ポットタップ様・プーペガール様の協力をいただき、開催させていただきました。
初めての平日夜開催、初めてのモバイルゲーム事例、初めてのワークショップと、初めてづくしのセミナーとなりましたが、50名を超える方々にご参加いただき、過去最大の規模のセミナーとなりました。

当日の模様は下記にてレポートされていますので、お暇な時にでも、ご参照いただければ幸いです。
http://www.gamebusiness.jp/article.php?id=3901

第一部の講演もたいへん興味深いものでしたが、第二部のワークショップでは、現在iPhoneアプリ向けに開発中の「プーペdeファッション（仮）」をテーマに海外展開を考えるという、非常にユニークなものとなりました。ご参加いただいた方々からも、他社様の開発中のタイトルについてアイディア出しをするスタイルが新鮮だったと、ご好評いただけました。

異色タイトルとはいえ、コンソールゲームの開発では考えにくいことで、こうした点からもソーシャルゲームのユニークさが際だったように感じられました。

モバイル向けソーシャルゲームのセミナーについては、ニーズが高いこともあり、継続して議論を深めていくべきかと考えています。講演者や運営のアイディアなどについて、ご意見などをお寄せいただければ幸いです。

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■■第8回セミナー
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第8回セミナー「ローカリゼーションマップ講演会」では、日経ビジネスで連載中の安西洋之さん、
中林鉄太郎さんに「ローカリゼーションマップ」の考え方について、ご講演いただきました。またサイバーエージェント様、ポットタップ様、サムザップ様に、重ねて会場提供のご協力を賜りました。

ゲーム業界以外の知見を広く学ぶという趣旨で企画いたしましたが、受講者アンケートでは、おおむね好評だったようで、運営側としてもホッといたしました。
ただ、二部のディスカッションは議論が中途半端で留まってしまい、満足度が低くなってしまった点は反省点と考えています。

講演内でも紹介されましたが、近く上梓される書籍「「マルちゃん」はなぜメキシコの国民食になったのか？　世界で売れる商品の異文化対応力」の出版後に、内容を下敷きに、ゲーム業界に落とし込んで考えるワークショップなどを希望者で行う、などのアイディアも出ております。
こちらもご意見、要望などがあれば、ぜひお寄せください。
http://www.amazon.co.jp/dp/4822248631

なお当日の模様は、ツイッターのまとめサイトでご確認いただけます。
http://togetter.com/li/157922

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■■今後の予定
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第8回セミナーでも簡単に触れましたが、CEDEC前後で2回、セミナーを行うアイディアがあり、企画が進行中です。
次回、次々回はがっつりコンソールゲームの事例になる予定です。
概要が決まり次第、本MLで告知させていただきます。
また第7回、第8回と同じく、今後のセミナー登録はウェブサービス「ATND」を使うことになるかと思いますので、お見落としのないよう、よろしくお願い申し上げます。