付録: 『ゲームデザインバイブル』正誤表案

アカデミック・ブログ主筆の山根です．
　本記事では、人文科学・社会科学分野の大手学術出版社、ラウトレッジ (Routledge)が出版した全4巻の論文集『ビデオゲームとゲーミング文化』を紹介ます．簡単な紹介のあと、収録論文90本にオンライン版・日本語訳があれば追記し、最後に特徴と活用法についても私見を述べます．

紹介

Mark J. P. Wolf 編『ビデオゲームとゲーミング文化』Video Games and Gaming Culture（ハードカバー4巻本）

本書は、各分野の重要論文を収録して出版するCrtitial Concepts(重要概念)シリーズの「Critical Concepts in Media and Cultural Studies」の一冊（4巻本）である．編集しているのは、これまでにもゲーム研究の論文集をいくつも編集しているベテラン研究者Wolfで、本記事執筆時点ではゲーム研究の重要論文集成の決定版と言える．

論文集の役割

毎年多くの論文が発表され、それをもとにゲームの大学教科書が次々とアップデートされている．だから過去の論文を再録することにあまり意味を感じない人も多いだろう．たとえば2018年から2019年にかけても『Game Engine Architecture』第3版、『Game Design Workshop』 第4版、『The Art of Game Design: A Book of Lenses』 第3版が予告されており、ここ最近のゲーム研究の成果が反映され効率的に学べるはずだ（ちなみにこうした大学教科書を出しているCRC Pressも、Routledgeと同じTaylor & Francis Groupの系列企業だ）．
　最新教科書よりも効率は悪いが、論文集が役立つ場合もある．たとえば教科書に載っている重要なアイデアは誰がいつ発表したのかを調べ、それとは異なる自分のアイデアを発表する場合である．また、教科書に載っているアイデアがなぜ提唱されたのか、もっと言えば、なぜその学問が必要になったのかを知ることにもつながる．

目次

日本に輸入するとかなりの金額になるので、簡単には購入できない．そのため購入の検討材料として、本論集の収録作品やページ数も書店や出版社で公開されている．

• 丸善情報
• 紀伊国屋書店情報
• 出版元情報 

これを見ると選ばれた論文90本が10の部門にまとめられている．目次からはわからないが、少なくない論文が公開オンラインジャーナルで発表されていたり、著者自身が原稿をオンライン公開しているので、以下にそれらを紹介しよう．

収録論文90本リスト

第1巻: 基礎

Part 1: Defining Video Game Studies

• 1. Katie Salen and Eric Zimmerman, “Chapter 7: Defining Games”, Rules of Play: Game Design Fundamentals, (MIT Press, 2003), pages 71-83.
  邦訳『ルールズ・オブ・プレイ : ゲームデザインの基礎』
• 2. Miguel Sicart, "Defining Game Mechanics", Game Studies: The International Journal of Computer Game Research, Vol. 8, Issue 2, December 2008, available at http://gamestudies.org/0802/articles/sicart .
• 3. Markuu Eskelinen, "The Gaming Situation", Game Studies: The International Journal of Computer Game Research, Volume 1, Issue 1, July 2001, available at http://www.gamestudies.org/0101/eskelinen/ .
• 4. Gonzalo Frasca, "Simulation versus Narrative: Introduction to Ludology", in Mark J. P. Wolf and Bernard Perron (editors), The Video Game Theory Reader, (Routledge, 2003), pages 221-235.
  http://ludology.org/articles/VGT_final.pdf
  未邦訳だが同著者の「LUDOLOGY MEETS NARRATOLOGY」は星野訳が公開されている
• 5. Juul, Jesper, "Games Telling Stories? A Brief Note on Games and Narratives", in Game Studies: The International Journal of Computer Game Research, Volume 1, Issue 1, July 2001. Reprinted in Joost Raessens and Jeffrey Goldstein (editors), Handbook for Video Game Studies, MIT Press, 2005), pages 219-226.
  http://www.gamestudies.org/0101/juul-gts/
• 6. Souvik Muhkerjee, "Chapter One - Introduction: Videogames and Storytelling", Video Games and Storytelling: Reading Games and Playing Books, (Palgrave McMillan, 2015), pages 1-20.
• 7. Henry Jenkins, "Games, The New Lively Art", in Joost Raessens and Jeffrey Goldstein (editors), Handbook for Video Game Studies, (MIT Press, 2005), pages 175-189.
• 8. Eric Zimmerman, "Manifesto for a Ludic Century", Kotaku.com, 2013, available at http://kotaku.com/manifesto-the-21st-century-will-be-defined-by-games-1275355204 .

Part 2: Game Studies Classics

• 9. Johan Huizinga, “Chapter I: Nature and the Significance of Play as a Cultural Phenomenon”, Homo Ludens: A Study of the Play-Element in Culture, (Original Dutch edition, 1938; New York: Routledge, 1949), pages 1-27.
  邦訳はホイジンガ『ホモ・ルーデンス : 文化のもつ遊びの要素についてのある定義づけの試み』
• 10. Johan Huizinga, "Chapter XII: The Play-Element in Contemporary Civilization", Homo Ludens: A Study of the Play-Element in Culture, (Original Dutch edition, 1938; Routledge, 1949), pages 195-213.
  邦訳『ホモ・ルーデンス 』
• 11. Roger Caillois, "The Definition of Play" and "The Classification of Games", Man, Play and Games, (Librairie Gallimard, 1958), pp. 3-11; 11-37.
  邦訳はロジェ＝カイヨワ『遊びと人間』
• 12. Clifford Geertz, “Deep Play: Notes on the Balinese Cockfight”, Daedalus: journal of the American Academy of Arts and Sciences, Vol. 101, No. 1, Myth, Symbol, and Culture (Winter, 1972), pages 1-37.
  原文オンライン版は http://hypergeertz.jku.at/GeertzTexts/Deep_Play.htm 、ギアツの他の著作は邦訳あり
• 13. Brian Sutton-Smith, “Play and Ambiguity”, The Ambiguity of Play, (Harvard University Press, 1997), pages 1-17.
  未訳だがブライアン・サットン＝スミスの「遊びの逆は仕事ではない。抑うつだ」という定義は国内でも知られている．
• 14. Chip Morningstar and F. Randall Farmer, “The Lessons of Lucasfilm’s Habitat”, in Michael Benedikt (editor), Cyberspace: First Steps, (MIT Press, 1990), pages 273-301. Reprinted in Noah Wardrip-Fruin and Nick Montfort (editors), New Media Reader (MIT Press, 2003).
  原文オンライン版は http://www.fudco.com/chip/lessons.html その邦訳は http://homepage3.nifty.com/~tezuka-k/Habingo/LucasHabi.html (Internet Archiveなどでみつかる)
• 15. Richard Bartle, “Hearts, Clubs, Diamonds, Spades: Players Who Suit MUDs”, Journal of MUD Research, Vol. 1 (1), 1996. Reprinted in Katie Salen and Eric Zimmerman (editors), A Rules of Play Anthology (MIT Press, 2005).
   http://mud.co.uk/richard/hcds.htm
• 16. Don Carson, “Environmental Storytelling: Creating Immersive 3D Worlds Using Lessons Learned From the Theme Park Industry”, Gamasutra, March 1, 2000, available at http://www.gamasutra.com/features/20000301/carson_pfv.htm .

Part 3: History and Historiographical Concerns

• 17. Steven D. Bristow, "The History of Video Games", IEEE Transactions on Consumer Electronics, February 1977, (1), pages 58?68.
• 18. Carl Therrien, "Video Games Caught Up in History: Accessibility, Teleological Distortion, and Other Methodological Issues", in Mark J. P. Wolf (editor), Before the Crash: Early Video Game History, (Detroit, Michigan: Wayne State University Press, 2012), pages 9-29.
• 19. Kevin Schut, "Strategic Simulations and Our Past: The Bias of Computer Games in the Presentation of History", Games and Culture, 2007, Vol. 2, No.3, pages 213-235.
• 20. David H. Ahl, "Mainframe Games and Simulations", in Mark J. P. Wolf (editor ), The Video Game Explosion: A History from PONG to PlayStation and Beyond, (Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007), pages 31-34.
• 21. Henry Lowood, “Video Games in Computer Space: The Complex History of Pong”, IEEE Annals in the History of Computing, July-Sept. 2009, pages 5-19.
  同著者による特集序文 Editor’s Introduction は無料公開されている https://www.computer.org/csdl/mags/an/2009/03/index.html
• 22. Mark J. P. Wolf, "BattleZone and the Origins of First-Person Shooting Games", in Gerald Voorhees, Joshua Call, and Katie Whitlock (editors), Guns, Grenades and Grunts: First Person Shooter Games, (Continuum, 2012), pages 25-40.

第2巻: デザインと理論

Part 4: Video Game Design and Formal Aspects

• 23. Greg Costikyan, “I Have No Words & I Must Design”, Interactive Fantasy: The Journal of Role-Playing and Story-Making Systems, Issue #2, 1994.
  邦訳は『言葉ではなく、デザインのみが、ゲームを語ってくれる----　コスティキャンのゲーム論　---- 』http://www004.upp.so-net.ne.jp/babahide/library/design_j.html （追記: 2023改訂版『言葉は無く、デザインはせねばならず： ゲームのための批評的語彙に向けて』https://www.newgamesorder.jp/etc/readings/IhaveNoWords2002jp）
• 24. Church, Doug, “Formal Abstract Design Tools”, Game Developer magazine, August 1999. オンライン版は https://www.gdcvault.com/gdmag
• 25. Marc LeBlanc, "Tools for Creating Dramatic Game Dynamics", Game Developer’s Conference (GDC),1999. Reprinted in The Game Design Reader: A Rules of Play Anthology (MIT Press, 2005) 
• 26. Robin Hunicke, Marc LeBlanc, and Robert Zubek, “MDA: A Formal Approach to Game Design and Game Research”, 19th National Conference of Artificial Intelligence, San Jose, California, 2004.
  共著者の一人がオンライン公開している http://users.cs.northwestern.edu/~hunicke/pubs/MDA.pdf
  一部日本語訳（翻訳：ケネス・チャン）は http://goo.gl/Wojlq
  (追記2022: 日本語訳公開されました．ロビン・ハニキ、マーク・ルブラン、ロバート・ズベック「MDA：ゲームデザインとゲームリサーチへの形式的アプローチ」松永伸司訳、9bit、2022年 https://9bit.99ing.net/Entry/110/)
  
• 27. Karen Collins, “An Introduction to the Participatory and Non-Linear Aspects of Video Games Audio”, in Stan Hawkins and John Richardson (editors), Essays on Sound and Vision, (Helsinki, Finland: Helsinki University Press, 2007), pages 263-298.
  編者により論集全部がオンライン公開されている
• 28. Karen Collins, "In the Loop: Creativity and Constraint in 8-bit Video Game Audio", Twentieth-Century Music 4/2, 2008, (Cambridge University Press, 2008), pages 209?227.
  著者により公開されている
• 29. Ian Bogost and Nick Monfort, "Chapter 4: Pac-Man", Racing the Beam: The Atari Video Computer System, (MIT Press, 2009), pages 65-79.
• 30. Henry Jenkins, "Game Design as Narrative Architecture" in Noah Wardrip-Fruin and Pat Harrigan, editors, First Person: New Media as Story, Performance, and Game, (MIT Press, 2004), pages 118-130.
• 31. Mark J. P. Wolf, "Theorizing Navigable Space in Video Games", in Stephan Günzel, Michael Liebe, and Dieter Mersch (editors), DIGAREC Keynote-Lectures 2009/10, (Potsdam, Germany: Potsdam University Press, 2011), pages 18-48. Available at https://publishup.uni-potsdam.de/frontdoor/index/index/docId/5043
• 32. Alexander R. Galloway, “Gamic Action, Four Moments”, Gaming: Essays on Algorithmic Culture, (University of Minnesota Press, 2006), pages 1-38.
  邦訳は「ゲーム的行為、四つのモメント」訳・解題│松永伸司、『ゲンロン8: ゲームの時代』
• 33. Rune Klevjer, "In Defense of Cut-Scenes", in Frans Mäyrä (editor), Proceedings of Computer Games and Digital Cultures Conference, (Tampere University Press, 2002), pages 191-202.
• 34. Juul, Jesper, "Fear of Failure? The Many Meanings of Difficulty in Video Games", in Bernard Perron and Mark J. P. Wolf (editors), The Video Game Theory Reader 2, (Routledge, 2008), pages 237-252.

Part 5: Video Game Theory, Methodology, and Analysis

• 35. Bernard DeKoven, "Changing the Game", The Well-Played Game (New York: Doubleday, 1978), pp. 39-59.
• 36. David Myers, "Computer Game Semiotics", Play & Culture: The official journal of the Association for the Study of Play, 4(4), 1991, pages 334-345.
• 37. Lars Konzack, “Computer Game Criticism: A Method for Computer Game Analysis”, in Frans Mäyrä (editor), Proceedings of Computer Games and Digital Cultures Conference, (Tampere University Press, 2002), pages 89-100.
  原文オンライン版は http://www.digra.org/digital-library/publications/computer-game-criticism-a-method-for-computer-game-analysis/
• 38. Espen Aarseth, "Playing Research: Methodological Approaches to Game Analysis", Digital Art and Culture conference, Melbourne, Australia, May 19-23, 2003, and also published in Fine Art Forum, Volume 17, Issue 8, August 2003, and also available online at http://hypertext.rmit.edu.au/dac/papers/Aarseth.pdf .
• 39. Roberto Dillon, "Towards the Definition of a Framework and Grammar for Game Analysis and Design", International Journal of Computer and Information Technology, Volume 3, Issue 2, March 2014, pages 188-193.
  著者により公開されている
• 40. David Myers, "Bombs, Barbarians, and Backstories: Meaning-making within Sid Meier’s Civilization", in Matteo Bittanti (editor), Ludologica. Videogames d’Autore: Civilization and its Discontents. Virtual History. Real Fantasies, (Milan, Italy: Edizioni Unicopli, Costa and Nolan, 2005), original vesion available at http://www.loyno.edu/%7Edmyers/F99%20classes/Myers_BombsBarbarians_DRAFT.rft .
• 41. Thomas H. Apperley, “Genre and Game Studies”, Simulation & Gaming, 2006, Vol. 37 No. 1, 6-23.
  著者オンライン公開版あり
• 42. Will Brooker, "Camera-Eye, CG-Eye: Videogames and the "Cinematic"", Cinema Journal, Vol. 48, No. 3 (Spring, 2009), pages 122-128.
• 43. Brett Camper, "Color-Cycled Space Fumes in the Pixel Particle Shockwave: The Technical Aesthetics of Defender and the Williams Arcade Platform, 1980?82", in Mark J. P. Wolf (editor), Before the Crash: Early Video Game History, (Detroit, Michigan: Wayne State University Press, 2012), pages 168-188.
• 44. Ian Bogost, “Chapter 1: Procedural Rhetoric”, Persuasive Games: The Expressive Power of Video Games, (MIT Press, 2010), pages 1-64.
  この章だけサンプル公開されている https://mitpress.mit.edu/books/persuasive-games

第3巻: プレイとプレイヤー

Part 6: Embodiment and Identity

• 45. Torben Grodal, "Stories for Eye, Ear, and Muscles: Video Games, Media, and Embodied Experiences" in Mark J. P. Wolf and Bernard Perron (editors), The Video Game Theory Reader, (Routledge, 2003), pages 129-155.
• 46. Andreas Gregersen and Torben Grodal, "Embodiment and Interface", in Bernard Perron and Mark J. P. Wolf (editors), The Video Game Theory Reader 2, (Routledge, 2008), pages 65-83.
• 47. James Newman, "The Myth of the Ergodic Videogame: Some Thoughts on Player-character Relationships in Videogames", Game Studies: The International Journal of Computer Game Research, Volume 2, Issue 1, July 2002, available at http://www.gamestudies.org/0102/newman/ .
• 48. Bob Rehak, “Playing at Being: Psychoanalysis and the Avatar”, in Mark J. P. Wolf and Bernard Perron (editors), The Video Game Theory Reader, (Routledge, 2003), pages 103-127.
  著者オンライン公開版あり
• 49. Helen W. Kennedy, "Lara Croft: Feminist Icon or Cyberbimbo?: On the Limits of Textual Analysis", Game Studies: The International Journal of Computer Game Research, Volume 2, Issue 2, December 2002, available at http://www.gamestudies.org/0202/kennedy/ .
• 50. Jennifer Jenson and Suzanne de Castell, “Theorizing Gender and Digital Gameplay: Oversights, Accidents and Surprises”, Eludamos: Journal for Computer Game Culture, 2008, 2 (1), pages 15-25.
  原文はオンライン公開 http://eludamos.org/eludamos/index.php/eludamos/article/view/26
• 51. Anna Everett, "Serious Play: Playing with Race in Contemporary Gaming Culture", in Joost Raessens and Jeffrey Goldstein (editors), Handbook for Video Game Studies, (MIT Press, 2005), pages 311-325.
• 52. Anna Everett and S. Craig Watkins, (2007), “The Power of Play: The Portrayal and Performance of Race in Video Games”, in Katie Salen Tekinbaş (editor), The Ecology of Games: Connecting Youth, Games, and Learning, (MIT Press, 2007), pages 141-164.
  オンライン公開版あり https://mitpress.mit.edu/books/ecology-games
• 53. Anna Everett, "Race", in Mark J. P. Wolf and Bernard Perron (editors), The Routledge Companion to Video Game Studies, (Routledge, 2014), pages 396-406.

Part 7: Play, Control, and The Magic Circle

• 54. T. L. Taylor, “The Assemblage of Play”, Games and Culture, Vol. 4, No. 4, 2009, pages 331-339.
  著者オンライン公開版あり
• 55. Bernard Perron, "Coming to Play at Frightening Yourself: Welcome to the World of Horror Games", Aesthetics of Play: A Conference on Computer Game Aesthetics, University of Bergen, Norway, 2005; available at http://www.aestheticsofplay.org/perron.php .
• 56. Espen Aarseth, "I Fought the Law: Transgressive Play and the Implied Player", Situated Play: Proceedings of DiGRA 2007 Conference, Digital Games Research Association (DiGRA), 東京大学にて開催, 2007, pages 130-133, available at http://www.digra.org/dl/db/07313.03489.pdf .
• 57. Torben Grodal, "Video Games and the Pleasures of Control", in Dolf Zillmann and Peter Vorderer (editors), Media Entertainment: The Psychology of its Appeal, (Mahwah, New Jersey: Lawrence Erlbaum Associates Publishers, 2000), pages 197-213.
• 58. Alexander R. Galloway, "Allegories of Control", Gaming: Essays on Algorithmic Culture, (University of Minnesota Press, 2006), pages 85-106.
• 59. Katie Salen and Eric Zimmerman, "Chapter 9: The Magic Circle", Rules of Play: Game Design Fundamentals, (MIT Press, 2003), pages 93-99.
  邦訳『ルールズ・オブ・プレイ : ゲームデザインの基礎』
• 60. Mia Consalvo, “There is No Magic Circle”, Games and Culture, 2009, Volume 4, Number 4; 408-417.
  著者オンライン公開版あり https://www.academia.edu/654444/There_is_no_magic_circle
• 61. Eric Zimmerman, "Jerked Around by the Magic Circle - Clearing the Air 10 Years Later", Gamasutra.com, 2012, available at http://www.gamasutra.com/view/feature/135063/jerked_around_by_the_magic_circle_.php .
• 62. Laura Ermi and Franz Mäyrä, "Fundamental Components of Gameplay Experience: Analysing Immersion", in Stephan Günzel, Michael Liebe, and Dieter Mersch (editors), DIGAREC Keynote-Lectures 2009/10, (Potsdam, Germany: Potsdam University Press, 2011), pages 88-113, available at http://pub.ub.uni-potsdam.de/volltexte/2011/4983/ [urn:nbn:de:kobv:517-opus-49831].
• 63. Piotr Kubiński, “Immersion vs. Emersive Effects in Videogames”, in Dawn Stobbart and Monica Evans (editors), Engaging with Videogames: Play, Theory and Practice, (Oxford, England: Inter-Disciplinary Press, 2014), pages 133-14, [e-book].
  著者オンライン公開版あり

Part 8: Threat, Aggression, and Violence

• 64. Julian Dibbell, “A Rape in Cyberspace: How an Evil Clown, a Haitian Trickster Spirit, Two Wizards, and a Cast of Dozens Turned a Database into a Society”, The Village Voice, December 23, 1993, pages 36-42.
  邦訳は「サイバースペースにおけるレイプ--邪悪な道化師,ハイチのぺてん師の霊,2人の魔法使い,そして数十人の役者たちがデータベースを社会に転じた経緯」『Bit』30(3),(4), 1998.
• 65. Gonzalo Frasca, “Ephemeral Games: Is It Barbaric to Design Videogames after Auschwitz?”, Cybertext Yearbook 2000, University of Jyväskayla, pages 172-182.
  原文オンライン版はhttp://www.ludology.org/articles/ephemeralFRASCA.pdf
• 66. Craig A. Anderson and Karen E. Dill, "Video Games and Aggressive Thoughts, Feelings, and Behavior in the Laboratory and in Life", Journal of Personality and Social Psychology, April 2000, Volume 78(4), pages 772-790.
• 67. Craig A. Anderson and Brad J. Bushman, "Effects of Violent Video Games on Aggressive Behavior, Aggressive Cognition, Aggressive Affect, Physiological Arousal, and Prosocial Behavior: A Meta-Analytic Review of the Scientific Literature", Psychological Science, September 2001, Volume 12, No. 5, pages 353-359.
• 68. Craig A. Anderson, Akiko Shibuya, Nobuko Ihori, Edward L. Swing, Brad J. Bushman, Akira Sakamoto, Hannah R. Rothstein, and Muniba Saleem, (2010), “Violent Video Game Effects on Aggression, Empathy, and Prosocial Behavior in Eastern and Western Countries: A Meta-Analytic Review”, Psychological Bulletin, Vol. 136, No. 2, 2010, American Psychological Association, pages 151?173.
  著者によるオンライン公開版あり．未邦訳だが、第2著者（渋谷）は共著「各学術領域の視座からみたデジタルゲーム研究論文」が日本デジタルゲーム学会『デジタルゲーム学研究』8巻1・2号合併号(2016)http://digrajapan.org/?page_id=3254 を分担執筆している他、日本デジタルゲーム学会第7回年次大会(2017年3月)の企画セッション「ゲーム研究のトップ会議、国際学術出版への道」予稿がオンライン公開されている．http://digrajapan.org/conf2016/  また第6著者（坂元）はCESAのゲーム研究者インタビューが読める．https://www.cesa.or.jp/efforts/interview/researcher/sakamoto01.html
• 69. Bernard Perron, “Sign of a Threat: The Effects of Warning Systems in Survival Horror Games”, COSIGN 2004 Proceedings, (Art Academy, University of Split (Croatia), 2004), pages 132-141.
  著者オンライン公開版あり．
• 70. Andrew K. Przybylski, Richard M. Ryan, and C. Scott Rigby, “The Motivating Role of Violence in Video Games”, Personality and Social Psychology Bulletin, Vol. 35, No. 2, February 2009, pages 243-259.
  著者オンライン公開版あり．

第4巻: 文化的コンテキスト VOLUME 4: CULTURAL CONTEXTS

Part 9: Video Games and Education

• 71. Mark Griffiths, "The Educational Benefits of Videogames", Education and Health, Vol. 20, No. 3, 2002, pages 47-51.
  著者オンライン公開版あり
• 72. James Paul Gee, "What Video Games Have to Teach Us about Learning and Literacy", Computers in Entertainment (CIE) - Theoretical and Practical Computer Applications in Entertainment, Volume 1, Issue 1, (ACM, October 2003). [DOI: 10.1145/950566.950595]
  同名書籍のダイジェスト版
• 73. Kurt Squire, “Video Games in Education”, International Journal of Intelligent Simulations and Gaming, Vol. 2, No. 1, 2003, pages 49?62.
  著者オンライン公開版あり
• 74. Kurt Squire, "From Content to Context: Videogames as Designed Experience", Educational Researcher, Vol. 35, No. 8, (November 2006), pages 19-29.
  著者オンライン公開版あり
• 75. Michele D. Dickey, "Game Design and Learning: A Conjectural Analysis of How Massively Multiple Online Role-Playing Games (MMORPGs) Foster Intrinsic Motivation", Educational Technology Research and Development, Vol. 55, No. 3 (June 2007), pages 253-273.
  著者オンライン公開版あり
• 76. David Williamson Shaffer, Kurt R. Squire, Richard Halverson, and James P. Gee, "Video Games and the Future of Learning", The Phi Delta Kappan, Vol. 87, No. 2, (October 2005), pages 104-111.
  著者オンライン公開版あり

Part 10: Video Games and Culture

• 77. Adrienne Shaw, "What Is Video Game Culture? Cultural Studies and Game Studies", Games and Culture, 2010, Vol. 5, No. 4, pages 403-424, originally published on-line May 7, 2010.
• 78. Celia Pearce, “Productive Play: Game Culture From the Bottom Up”, Games and Culture, Vol. 1, No.1, January 2006, pages 17-24.
  著者オンライン公開版あり
• 79. Heikki Tyni and Olli Sotamaa, "Material Culture and Angry Birds", Proceedings of Nordic DiGRA 2014 Conference, Digital Games Research Association DiGRA, 2014. http://www.digra.org/digital-library/forums/11-digra-nordic-2014/
• 80. Mary Fuller and Henry Jenkins, “Nintendo® and New World Travel Writing: A Dialogue”, in Steven G. Jones (editor), Cybersociety: Computer-Mediated Communication and Community, (Sage Publications, 1995), pages 57-72.
  https://web.stanford.edu/class/history34q/readings/Cyberspace/FullerJenkins_Nintendo.html
• 81. Ted Friedman, “Civilization and its Discontents”, in Greg M. Smith (editor), On a Silver Platter: CD-ROMs and the Promises of a New Technology, (New York: NYU Press, 1999), pages 132-150.
  http://www.duke.edu/~tlove/civ.htm (Internet Archiveなど参照)
• 82. David Myers, “Social Play”, Play Redux: The Form of Computer Games, (Ann Arbor, Michigan: University of Michigan Press, 2010), pages 116-130.
  オンライン公開版あり https://www.press.umich.edu/1611960/play_redux/
• 83. Mia Consalvo, "Chapter 4: Gaining Advantage: How Videogame Players Define and Negotiate Cheating", Cheating: Gaining Advantage in Videogames, (MIT Press, 2009), pages 83-105.
• 84. Gareth R. Schott and Kirsty R. Horrell, "Girl Gamers and their Relationship with the Gaming Culture", Convergence: The International Journal of Research into New Media Technologies, December 2000, Volume 6, Number 4, pages 36-53.
  共著者オンライン公開版あり．
• 85. Mark J. P. Wolf, “Introduction” (抜粋), in Mark J. P. Wolf (editor), Video Games Around the World, (MIT Press, 2015), pages 1-12.
  著者紹介文がオンライン公開されている https://mitpress.mit.edu/blog/video-games-around-world
• 86. F. Ted Tschang, “Balancing the Tensions between Rationalization and Creativity in the Video Games Industry”, Organization Science, Vol. 18, No. 6, Innovation at and across Multiple Levels of Analysis (November -December, 2007), pages 989-1005.
  著者オンライン公開版あり
• 87. Mia Consalvo, “Convergence and Globalization in the Japanese Videogame Industry”, Cinema Journal, Vol. 48, No. 3 (Spring, 2009), pages 135-141. Reprinted in Patrick W. Galbraith and Jason G. Karlin  (editor) Media Convergence In Japan, Kinema Club, 2016, pages 90-98.
  再録された論集がオンライン公開されている https://archive.org/details/MediaConvergenceInJapan
• 88. Simon Gottschalk, "Videology: Video-Games as Postmodern Sites/Sights of Ideological Reproduction", Symbolic Interaction, Vol. 18, No. 1 (Spring 1995), pages 1-18.
  著者オンライン公開版あり
• 89. Trevor Elkington, "Too Many Cooks: Media Convergence and Self-Defeating Adaptations", in Bernard Perron and Mark J. P. Wolf (editors), The Video Game Theory Reader 2, (Routledge, 2008), pages 213-235.
• 90. James Newman, Best Before: Videogames, Supersession and Obsolescence (抜粋), (Routledge, 2012), pages 149-160.

INDEX 総索引

論文集の傾向と使い勝手

これら90本の重要論文（一部は書籍の抜粋）を集めた本書を従来の論集と比べると、もちろん過去最大である．ざっと眺めてみたところ、個人的には組織学会やゲームサウンドデザインの論文が収録されているのが目についた．だが、それでもカバーしていない分野もある．たとえば過去のゲームデザイン論文を集めた The Game Design Reader A Rules of Play Anthology に比べると、ゲーム内経済のような社会科学系が薄い印象がある．おそらく経済学の学会で発表されており、ゲーム研究という新しい分野の一部とは言い難いという位置づけなのだろう．
　「カイヨワやバートルはもうゲームデザインの教科書に載っているからそれで十分でしょう」、という意見もあるかもしれないが、井上が述べているように、日本ではカイヨワが言っていない図式があたかもカイヨワが言ったような誤解が広まっているため、原文に当たることが必須である．また、バートルの図式もYeeをはじめとする社会心理的計量的なユーザ研究が加えられているため、その後の研究の出発点として位置づけることに意義がある．
　各巻についている数ページの序文は簡潔ながら、著者が前著の考えを修正したとか、単独で読むのではなく前後の作品と並べている意図が説明してあり、これも読んでおいた方がいい．
  そして便利だったのだが、4巻の末尾についている総索引だ．なんと索引だけで50ページもあり、ゲームタイトルやゲームデザイナの名前で重要論文を検索できるのは非常にありがたい．

さらに続くゲーム研究のために

 本書の序文には「stand the test of time」という表現がでてくくる．ある論考が、時の試練に耐え、後世に残るものはわずかだということだ．学問の世界ではたとえ第一人者であっても次の世代に乗り越えられ、過去のものになる．その厳しさについても考えさせられた．
　ゲーム研究が世界各地で進められ、国境を超えて議論されるようになったことで、英語でどのような研究があり、それに対してどういう貢献ができるかを英語で説明するのは必須になっている．たとえ日本で大変素晴らしい研究をして日本語で報告したとしても、世界から見るとその研究は存在していないに等しい．すると日本の過去の議論に対してもこうした論集を英語出版する意義はあるかもしれない．また、英語圏ですでに行われている議論を日本国内だけで再発明することも避けたい．本論集がそうした国境を超えた研究のきっかけになることを願っている．

謝辞: 岡山理科大学総合情報学部情報科学科ゲームシステムデザイン研究室のゼミ生の協力により、本記事をまとめることができました．

アカデミック・ブログ主筆の山根です．あけましておめでとうございます．

本サイトはゲーム研究・ゲーム教育について情報発信を続けてきましたが，2021年の更新は停滞していました．これはコロナ禍によってIGDA日本の勉強会（および懇親会）が開けなくなったことも大きいですが，本アカデミックSIGにとっては，執筆以外の活動が増えた1年でした．具体的には，「gaming disorder」(ゲーム症，ゲーム障害，ゲーミング障害，執筆時点で公式日本語訳は未定です)についてウェブでの情報発信よりも直接的な社会的活動に終始した1年でした．2021年を振り返るこの機会に，ゲーム研究で最も問題となった概念の一つであるこの議論の経緯をまとめてみます．

2021年，IGDA日本アカデミックSIGの名前を出しての著述活動は以下の通りです．

• 「ゲーム開発はICD?11をめぐる分断を乗り越えることができるか」情報処理学会Technical Report, 2021/02.
• 「香川ゲーム条例：ゲーム産業に与えるインパクト」(第60回日本SF大会, 香川県高松市にて)
  （企画説明から引用）2020年4月に施行された「ゲーム規制条例」。これがゲーム産業に与えたインパクトを、アカデミアからゲーム研究者、議会からは国会議員、地方議員をお招きして、これまでとこれからを語る。 2021/08
• 「香川県ネット・ゲーム依存症条例現地民シンポジウム」(第60回日本SF大会, 香川県高松市)
  こちらのシンポジウムには地元テレビ局の取材が入り，報道されました．ゲーム条例制定過程の問題点「全国で共有を」　高松市でシンポジウム(KSB瀬戸内海放送，2021/8/23)
• Synodos対談「ゲーム障害は臨床的に必要な概念なのか？――病理化、スクリーニング、モラルパニック」(山根信二×井出草平)2021.10.29
• Yahooニュース インタビュー 「ゲーム依存症」実は正式な病名ではない　非公式な独自解釈が生む危険性とは(鴫原盛之)2021/12/29
  同日に配信された「山田太郎のさんちゃんねる 【第477回】」の24-33分でも，山田議員が「依存症という言葉は不適切である」「disorderはdisease(illness)ではない」という同趣旨の説明をしています https://www.youtube.com/watch?v=AVqTK3iVoTQ

（この他の仕事として，ゲーム開発者初年次教育と『eスポーツの科学』もありますが，それらは単独での仕事ではないので省略します．）ただしこれらの論争の中では，情報源を示してもその発表場所や学会の意義については説明してこなかったので，それら英語情報をどう信用すればいいのかわからないところがありました．そこで，以下では，これまでの現場での発言では紹介してこなかった論争シーン全体を筆者の視点からふりかえってみます．

香川県条例の論争を構成した多様な参加者

香川県のネット・ゲーム依存症対策条例が2020年4月に施行されましたが，本ブログはその背後にあった論争を紹介し，さらにゲーム開発者への無理解をのりこえるために2020年1-2月のパブリックコメント期間に香川県でゲームジャムを開催すると記事にしました．そしてその後パブリックコメントの水増し疑惑で条例の成立過程が全国的ニュースになり，この問題に議論や透明性が欠けていたことが多くの方々に知られるところとなりました．

こうして地方議会の問題が全国的な注目を集めるまでには，複数の異なる問題意識を持った参加者が関わっています．コンテンツ文化研究会による情報公開や勉強会，地元メディアやネットメディアが行った調査報道，それ以前から繰り返し警告されてきたゲームの悪影響報道への警戒．こうした異なる視点が香川県条例に持ち込まれていましたが，当方の立場としてはICD-11をめぐる産学の国際的な論争を念頭に置いて議論に参加していました．この国際的な議論についてもこれまで国内での説明が無かったので，以下に整理してみます．

学会での議論

gaming disorderの論争でもっともよく知られているのは，第一線の研究者による共同声明とそれに続く誌上討論(ディスカッションペーパー)でしょう．以下に論争の主な記事とそのまとめを紹介します．

• 26名の学者による公開声明(2017)「Scholars’ open debate paper on the World Health Organization ICD-11 Gaming Disorder proposal」
  これは心理学のクリス・ファーガソンやシュビルスキー(Andrew Przybylski)，UNICEF研究部門のKardefelt-Winther，デジタルヘルスケアのVan Rooij，論集『Video Game Debates』の編者Rachel Kowert，90年代のゲーム研究のパイオニアでゼロ年代のゲームスタディーズのたちあげリーダーだったエスペン・オーセット(Espen Aarseth）も加わったオールスター共著論文です（以下，人名はすべて敬称略）．最大手の業界団体ESAのウェブサイトで紹介されました．
• 続報(2018)「A weak scientific basis for gaming disorder: Let us err on the side of caution」ESAもふたたびウェブサイトで紹介します．そしてヨーロッパや各地域の業界団体ISFEもウェブサイトで論文へのリンクを示しながらWHOに反論します．
• 有志による応答(2018)「Including gaming disorder in the ICD-11: The need to do so from a clinical and public health perspective」（日本語紹介）
  久里浜医療センターのスタッフやキング，WHOで行動嗜癖を担当するポズニャックも名を連ねるオールスター反対論文です．
• これらの議論を分析した「Meta-analysis and systematic review of recent literature on gaming disorder」（2019）はDiGRA2019京都で発表され，日本で開かれた国際会議で海外研究者が日本の機関の言説を批判していたので個人的に印象に残っています．
• この論争の論点をgaming disorder推進の立場でまとめたキング＆デルファブロ著の学術書『ゲーム障害: ゲーム依存の理解と治療・予防』(邦訳2020，重版2021)(日本語寸評「Critique of Games メモと寸評」井上明人, 2020-12-25)
• 英国心理学会の学会誌『The Psychologist』(2021) 編集長インタビュー「‘Imagine having a debate about addiction to glass bottles, and no one cared what was inside the bottle’」(24 November 2021)で，オクスフォード大学のシュビルスキー教授が「日本のある県では，子どものビデオゲームプレイ時間を保護者が制限するよう県条例で定めている」と発言．

これらのgaming disorder論争とその余波を見ると，以下の点が特長的です: (1)オープンアクセスジャーナル(記事が無料公開されるオンライン論文誌）で論争することで世界中に公開されていた．(2)論争のどちら側も単独著者ではなく，国際的なオールスター研究者の共同執筆体制ができている．(3)gaming disorderに慎重な立場のディスカッションペーパーが出たら，米国ゲーム業界団体ESAが速報する体制ができていた．

これらの学術論争は当時の日本の学会メディアでは伝えられることはありませんでした．（これは研究コミュニティがこの論争を意図的に無視したわけではなく，後述するように日本では国内ゲーム関連学会の国際化機能が弱く，それに対してオンラインコミュニティの個人的な伝達の方が伝播力が強く学会よりも先に広まってしまうためです．）唯一の例外が，この論争に参加した共著者の一人，久里浜医療センターの樋口院長の学会誌の報告で，そこではWHO採択前に起こったことして，「世界のゲーム業界がこの件に気付いたのです。様々な方法を使って、業界がこのゲーム障害収載の阻止に動いています」と報告されていました．これを読んだときは「アカデミックな大論争を無かったことにするのか？」と思いましたが，確かに特長(3)を相手側から見ると，世界各地のオールスター研究者が共同声明を出し，それをゲーム業界団体が即座に利用するというのは連携が上手すぎてあやしい．世界各地の研究者がゲーム業界団体の手先になって共著論文を書いて，それがゲーム業界の批判キャンペーンの根拠として使われているような印象を抱いても不思議ではないでしょう．しかし，各地の第一人者の問題提起をゲーム産業の策謀であると考えるのは現実的ではないでしょう．むしろゲーム業界が英語論文を正しく活用しているのならそれは傾聴に値するのではないかと本論では考えます．

さて，このように多くのの分野にまたがる国際的な議論が行われましたが，結局のところ学者の間で決着がついていない状態でICD-11草案が採択されました．このことは地球規模の混乱を起こすのではないか，そしてICD-11の公式日本語訳ができて有効になる前に，いちはやく独自解釈の予防法を施行した香川県条例は，そのトップランナーだったのだと筆者は考えています．

ゲーム・エンタテインメント専門家コミュニティでの議論

gaming disorderをめぐる国際的な論争は，上記の誌上討論だけではありません．海外のゲーム開発者の勉強会やゲーム教育の専門家コミュニティでも解説・現状分析・提言が行われてきました．主な英語勉強会・ゲーム開発者団体・日本語情報を列挙します．

• 2017.03: GDC17: Throwing Out the Dopamine Shots: Reward Psychology Without the Neurotrash 「ドーパミン説を捨てよう: ニューロトラッシュ(脳神経のゴミ広告)抜きで報酬の心理学教えます」https://www.youtube.com/watch?v=xkg9ocYDLr8
  世界最大のゲーム開発者の勉強会であるGDC(Game Developers Conference)では数多くのセッションが行われますが，これはその一つ，Epic Gamesで働く報酬心理学の博士による講演で，大会後に動画が無料公開されています．
• 2018.01: Higher Education Video Game Alliance Opposes World Health Organization’s ‘gaming disorder’
  ゲームの学位プログラムを持つ大学が集まるHEVGA(ビデオゲーム高等教育機関連合)による声明(藤本徹による日本語訳)
• 2018.01: IGDA(国際ゲーム開発者協会)ディレクターブログ「The WHO’s Gaming Disorder Proposal is a Danger to IGDA Members」
• 2018.10: CHI Play '18 基調講演 Sex, Lies and Videogames: Why Videogames Still Struggle to Overcome Moral Panic「ビデオゲームがいまだにモラルパニックを乗り越えるのに苦しむ理由」，クリス・ファーガソン
  最大最古のコンピュータ学会ACMの中でもゲームに関する発表が多い国際会議CHI Playの基調講演で論争の主要著者の一人が登壇しました．
• 2019.03: GDC19: When the Fun Stops: The Science of Addiction「楽しさが止まるとき: 中毒の科学」，アンドリュー・シュビルスキー https://www.youtube.com/watch?v=vVwu4RDChsY
  同じく論争の主要著者がGDCでゲーム開発者に向けて登壇．
  
• 2019.03: GDC19: Ethics in the Game Industry セリア・ホデント「ゲーム産業における倫理とは」https://youtu.be/V3PiM1y3jRI
  邦訳本もある心理学者がICD-11でのgaming disorderについて「No Consensus」(科学者のあいだでも統一された見解がない)と紹介．
• 2019.03: GDC19: Under the Fire: How to Publicly Discuss & Promote Games「戦火の下で: ゲームを公に議論し、促進するには」，当ブログでも「GDC19でのパネルディスカッション」として紹介しました．
• 2021.08: GDC21: How the Industry Can Change the "Games Are Bad" Narrative. レイチェル・コワート「産業界が『ゲームは悪である』語りを変えるには」 https://www.youtube.com/watch?v=iH7FfRwgJwc

これらの学会討論以外の場で行われたコミュニケーションの特長としては，(1)英語圏ではゲーム業界団体(ゲーム会社の団体である)ESAとは別に，ゲーム開発者の勉強会やコミュニティでも問題提起が行われている，(2)声明を出すのも業界団体（大企業の代表）だけでなく，ゲーム開発者教育のHEVGA，ゲーム開発者団体のIGDAといった関連団体が学者の論争を参考にした声明を出している，(3)心理学博士が数多くGDCで講演し，それが無料公開されることで心理学の最前線とゲーム開発者コミュニティがつながっている，(4)研究者の講演の内容も，論争紹介にとどまらず，「なぜ娯楽の中でゲームが叩かれるのか」といった論争相手の分析やパニックを起こす現代社会の分析，職業倫理やデータ活用といった今後の提案まで話題をひろげている，ということがいえます．

そして日本との最大の違いは，GDC17講演に見られるように，大手ゲーム開発会社が報酬心理学の博士人材をリクルートしており，脳神経科学でどこまで解明されて，どこまでが仮説段階や誇大広告なのかという知見や，ゲーム企業が今後の解明に協力できるのではないかという提言までも業界内外で（ライバル企業だけでなく）公開できることでしょう．

企業団体と開発者コミュニティとの両輪でまわすゲーム論陣

この1年で「日本のゲーム業界は海外のゲーム業界のように情報発信すべき」という意見をよく聞きました．ESA CanadaがWHOとコラボするとか，ESAがワシントンオフィスを構えるといった社会活動は確かに素晴らしい．しかし本稿でここまで見たように，ESAはgaming disorderについて独力で批判を展開したわけではなくオープンアクセス論文に依存しています．
ですから，重要論文とそれをフォローできる人材がいなければ，業界団体だけの活動では折り目正しい批判ができないでしょう．また，ESAだけでなく勉強会や教育団体の活動が社会的な理解を深めたり日本語での紹介に繋がったことも見逃せません．業界のトップだけではなく，関連業界も含むゲーム開発者コミュニティ全体で最新知識にもとづくゲームの探求を進めていくことが重要でしょう．

次の記事では，後編として，ゲーム開発者コミュニティのボトムアップの社会活動から学んだことについてまとめます．アメリカで業界団体ESAができる以前にゲーム開発者はモラルパニックにどのように立ち向かったのか，ヒトの脳の仕組みが解明できていない状況で教科書は報酬の心理学についてどう教えるべきか．これらのアメリカのゲーム産業の経験は現代日本にとっても参考になると考えています．

　今年のゲームズ・フォー・チェンジ・フェスティバル(Games for Change Festival) G4C2020 は7月14日(日本時間14日火曜深夜)-16日(日本時間17日金曜早朝)に開催される．特に今年はパンデミックにともない無料オンライン開催が決まり，日本からも視聴参加が容易になった．そこで本稿ではプレビューを行う．

個性的なニューヨークのゲームシーン

　ニューヨーク市はゲーム産業の中でも独自の都市文化を持っている．年間を通じてゲーム関連の様々なイベントが開催されており，ゲーム企業だけでなく，中学高校・大学・美術館・NPO・eスポーツチーム・そして市民がそれぞれゲームイベントに参画することで多様なゲームコミュニティが形成されている．こうしたニューヨークのゲームイベントの中でも最大級のイベントが今回紹介するGames for Change Festivalだ．
　このG4Cフェスティバルは「サンダンス映画祭のビデオゲーム版」とも呼ばれ，大企業ができないようなゲーム，つまり娯楽以外のために作られたゲーム，小規模だからできるゲーム，非営利だからできるゲーム，そして社会的テーマを扱ったゲームのデモや開発者プレゼンが行われる．ただし大企業でも野心的なゲームはこれまでにG4Cアワードで表彰されており，2018年のゲームオブザイヤーはLife is Strange: Before the Storm，2019年のゲームオブザイヤーはNintendo Labo，参加者が選んだのは Discovery Tour by Assassin’s Creed: Ancient Egyptだった．

G4Cのはじまり: Peace Maker

もともとG4Cは1人の大学院生の課題作品からはじまっている．カーネギーメロン大学のエンタテインメントテクノロジーセンターはランディ・パウシュの『最後の授業』でも知られるゲーム高度専門家人材育成機関のパイオニアだが，そこで学ぶ学生が課題作品としてPeaceMakerというゲームを開発した．この作品は『ゲームデザインバイブル』第32章で「わたしが見てきた中で最も印象的だった事例」として紹介されている．これはイスラエルからの留学生が開発したゲームで，開発者はイスラエル軍の諜報活動に従事した元士官アシ･ブラクで，除隊後に留学したカーネギーメロン大学でパレスチナ出身の学生とはじめて議論した経験から，紛争解決を目指すゲームを開発したという．そして開発したゲームを販売するだけでなくイスラエルに持ち帰り，国会議事堂で国会議員を対象にしたプレイテストを実施する．この様子はNHK「おはよう日本」ワールドリポートでも報道されている．

　こうして社会問題を解決するゲームという研究をまとめたブラクは，その後，ニューヨークを拠点にゲームで社会問題を解決するための組織「Games for Change」をたちあげ，シリアスゲーム最大のイベントに成長させた．その後ブラクはG4Cのフロントマンからは一歩引いて，GDC2019期間中に新事業「Games for Change Accelerator」を発表している．これは社会的インパクトを与えるゲーム開発者と，投資家(社会投資家，XR投資家，ゲームの目利き)をマッチングさせるゲーム開発資金サポート組織だ．

G4C2020の注目セッション

GDC2020は無料配信されるが，視聴には公式ウェブサイトからのオンライン登録が必要だ．以下では個人的に注目しているセッションを紹介したい．
・「Educational VR Games: Lessons Learned」日本時間7/14 24:00-24:20
　『ゲームデザインバイブル』(原題: Art of Game Design)第32章で変容のためのゲームを提唱したジェシー・シェルによる，アメリカの政府資金助成も受けた歴史教育VRゲームの開発経験談．
・「Winning Against Pandemics: Games as Essential Tools for Planning and Response」日本時間7/14, 25:15-26:15
　新型肺炎のパンデミックにおいて，ゲームは外出制限下の「ひまつぶし」だと思われがちだが，パンデミックに勝つためのゲームも存在する．まさにいま求められているゲームの開発者たちが登壇する．パネリストはそれぞれ有名な開発者なので略歴をチェックしてほしいが，彼らのゲームでもっとも知られているのはFoldItだろう．すでに国内でも「ゲームが新型コロナウイルスを止める可能性。ワシントン大学の博士が『Foldit』のプレイをゲーマーに呼びかけ、タンパク質の立体構造を用いたパズルゲーム」(電ファミニコゲーマー2020)などで紹介されているが，新型コロナウィルスに取り組む前の実績を紹介した記事も多い．
　Nature Video: 研究者やハイスコアゲーマーへのインタビュー(字幕自動翻訳あり)

　TEDxVancouver - Seth Cooper - Play Games, Solve Disease

・「G4C Chapters: Asia-Pacific Launch Announcement」7/15, 4:35-4:40
　G4Cでは，新たにアジア太平洋支部がニュージーランドに開設される．日本のシリアスゲームの国際化ではアメリカに出品することを第一に考えてきた傾向があるが，これからは広域のコミュニティができるかもしれない．新支部についてはオープニングでも発表される予定だが，この枠では新支部長が紹介されるとともに，続くアジア太平洋ミーティングの案内も行われる予定だ．
・「Games and Moral Panic: 2500 Year History」7/17金曜日07:00 ? 08:00
　最終日の目玉として，ゲーム研究のリーダーが集結したパネルディスカッションを紹介する．パネリストにはカナダ連邦に任命されたゲーム研究のリーダー，トップ校のデジタルヘルス研究ディレクター，HEVGA会長といったゲーム研究拠点の豪華メンバーがそろっている．
　彼らは自分の業績を語りにくるのではないし，いまさらゲームは世界を変えると自明のことを語るわけでもない．前回G4Cフェスティバル2018に集まったメンバーの再結成イベントと言えるが，2018年も「Moral Panic」がテーマだった．つまり，当時起こっていた社会的なパニックとしてのゲームに対する非難（米国内の銃乱射事件やWHOゲーミング障害をきっかけにしたもの)に対して学会トップが結集した行動だった．そこでは「なぜゲームは社会から攻撃されるのか」「ゲームを攻撃する人は何を考えているのか」を踏まえて，ゲームに関わる者はどう語るべきかを問いかけている．このパネルディスカッションは好評を呼び，翌年にゲーム開発者が集まるGDC19にも招かれて，講演動画や資料がオンライン公開されている（この内容はすでに本ブログで2020年1月に紹介している(YouTube動画を日本語自動翻訳字幕で視聴可能)．GDC19では近代の焚書やスポーツ 禁止令から続くゲーム焚書について説明していたが，今回は2500年前にさかのぼるということでモラルパニックのスケールがさらにひろがっている．

その他

この他にも，先日IGDA日本でもウェビナー講演したホデントを迎えたゲーム産業における倫理問題，個人情報にまつわるプレイヤーの権利保護問題，ゲーマー研究の難しさ，ナイアンティックの社会的影響部門長を迎えた都市計画のセッション，そしてテーマごとのFunder(ゲーム開発を公募して出資する機関の代表者)による説明会など，幅広い講演が予定されている．これだけの発表が一堂に会するのはG4Cならではであり，ぜひ講演スケジュールの中に面白そうな題名の講演がないかチェックしてほしい．

追記

　G4C会期中に，ビデオゲーム高等教育連合 HEVGA(Higher Education Video Game Alliance) がフェローの発表を行いました．このフェロー制度は，ゲーム開発者教育を行う高等教育機関のリーダーを表彰するものです．HEVGAは過去にGDC期間中にフェローを発表・表彰していましたが，今回はG4Cでの発表となります．これにより，研究機関でゲーム教育にたずさわるリーダーが，G4Cコミュニティーにも認識されることになりました．ゲーム研究に取り組む研究者と，社会を変えるゲーム開発者とが場を共有することになりました． アナウンス動画: https://www.youtube.com/watch?v=PeowChp4VrI

Apply here:　https://goo.gl/x1RYVD
Application Deadline:　July 6 (Mon)　＊Japan local time

Overview

The IGDA scholarships programs provides opportunities for students to attend major game development conferences around the world, including GDC and E3.

Here at IGDA Japan, we are pleased to introduce a scholarship program for CEDEC (Computer Entertainment Developers Conference) and TGS(Tokyo Game Show). thanks to the generous cooperation of CESA(Computer Entertainment Supplier's Association).

Applications are now open till July 6 . Chosen applicants will be given a game
studio tour along with the choice of either a CEDEC Regular Pass, or a TGS Business Day Ticket for free. Both CEDEC and TGS are one of the biggest game developers' conferences, in Japan and Asia respectively. Our goal is for the chosen scholars to find both the conferences and their time with other scholars fruitful.

Course 1: CEDEC
August 25 (Tue)  Studio Tour / Convivial Gathering
August 26 (Wed)  CEDEC
August 27 (Thur)  CEDEC / Developers Night party
August 28 (Fri)  CEDEC

Course 2: Tokyo Game Show
September 16 (Wed)  Studio Tour / Convivial Gathering
September 17 (Tur)  Tokyo Game Show (Business day)
September 18 (Fri)  Tokyo Game Show (Business day) & "Sense of Wonder Night"
September 19 (Sat)  Tokyo Game Show (Public day)& "Indie Game Corner"
September 20 (Sun)  (Tokyo Game Show (Public day))

NOTE:
- Each schedules is subjected to change without announcement.
- A One day ticket for a Public Day(Sep.19) at TGS will be given to every scholars.

Scholarship Details

- Either a CEDEC Regular Pass or a TGS Business Day Ticket will be provided.
- Scholars will be given a tour of a game studio in Tokyo area, where they will get the opportunity to the studio in action and talk with its developers.

- A relevant industry professional will also be assigned to the scholars as a mentor during the event period.

Studios Tour in 2015

CEDEC course
- Aiming Inc.
- GeePlus,Inc.
- TAYUTAU K.K.
- Aiming Inc.
- LAND HO! CO., LTD.
- DeNA Co.,Ltd.

How many students are participating?
A total of 18 applicants will be chosen, 9 for each event.

Notes:
- Scholars can only choose one conference (either CEDEC or TGS)
- former scholars for CEDEC and TGS scholarship can't send any applications. Other scholars (GDC, E3...) will be acceptable.
- Associated costs such as travel fare, accommodations, and meals are NOT covered by the scholarship program
- The studio tour is subject to cancellation based on the studio’s schedule. However, scholars will still be able to attend the conference they chose.
- Every scholars have to write a report in English or Japanese after programs. They will be uploaded on website (check them).
- Every scholars have to cooperate with our survey. It will be send to studios which cooperate tours.

How To Apply

Please carefully read through the conditions below before filling out the application form. A link to the application can be found at the top of this entry.

Prerequisites (applicants must fulfil the following conditions)
- daily conversation skill in Japanese (This program is open for international students but Japanese speakers should have priority for selection)
- Applicants must be 18 years old or older
- Applicants must be a currently enrolled student in a vocational school or college, or a recent graduate
- Applicants must be fully interested in working in the Japanese game industry
- Applicants must be a IGDA member (registration can be done, an IGDA membership number is required as part of the application form)

Deadline: July 6(Mon) *Japan local time

Mentors wanted!

IGDA Japan is currently looking for game industry professionals who wish to provide an exciting and fruitful experience for chosen applicants of the scholarship program. Mentors will accompany the scholars during the period, helping them with career advice, introductions to other professionals, or with any questions the scholars may have. Please be aware that mentors are asked to accompany the scholars for at least one hour a day during the event (either during CEDEC: August 26 - 28, or during TGS: September 17 - 19).

If you wish to become a mentor for the CEDEC2014 & TGS2014 scholarship program, please email us (contact information at the bottom) with the following details by July 31st (Fri):
- Your name
- Company name
- Job title
- Experience in the game industry
- Latest title you worked on
- Mobile number
- Facebook link (if applicable)
- Estimated time you can accommodate for the scholars during the event

*Please note that mentors will NOT be provided with a CEDEC or TGS pass

Is your studio ready for a student tour?

IGDA Japan is currently looking for game development companies who are interested in giving chosen applicants a tour of their studio. For more details, please contact us at the email address below.

Contact

For all queries regarding the program, please contact Kenji Ono (IGDA Japan Chairman) at info@igda.jp .