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紹介

Mark J. P. Wolf 編『ビデオゲームとゲーミング文化』Video Games and Gaming Culture（ハードカバー4巻本）

本書は、各分野の重要論文を収録して出版するCrtitial Concepts(重要概念)シリーズの「Critical Concepts in Media and Cultural Studies」の一冊（4巻本）である．編集しているのは、これまでにもゲーム研究の論文集をいくつも編集しているベテラン研究者Wolfで、本記事執筆時点ではゲーム研究の重要論文集成の決定版と言える．

論文集の役割

毎年多くの論文が発表され、それをもとにゲームの大学教科書が次々とアップデートされている．だから過去の論文を再録することにあまり意味を感じない人も多いだろう．たとえば2018年から2019年にかけても『Game Engine Architecture』第3版、『Game Design Workshop』第4版、『The Art of Game Design: A Book of Lenses』第3版が予告されており、ここ最近のゲーム研究の成果が反映され効率的に学べるはずだ（ちなみにこうした大学教科書を出しているCRC Pressも、Routledgeと同じTaylor & Francis Groupの系列企業だ）．
　最新教科書よりも効率は悪いが、論文集が役立つ場合もある．たとえば教科書に載っている重要なアイデアは誰がいつ発表したのかを調べ、それとは異なる自分のアイデアを発表する場合である．また、教科書に載っているアイデアがなぜ提唱されたのか、もっと言えば、なぜその学問が必要になったのかを知ることにもつながる．

これを見ると選ばれた論文90本が10の部門にまとめられている．目次からはわからないが、少なくない論文が公開オンラインジャーナルで発表されていたり、著者自身が原稿をオンライン公開しているので、以下にそれらを紹介しよう．

収録論文90本リスト

第1巻: 基礎

Part 1: Defining Video Game Studies

1. Katie Salen and Eric Zimmerman, “Chapter 7: Defining Games”, Rules of Play: Game Design Fundamentals, (MIT Press, 2003), pages 71-83.
邦訳『ルールズ・オブ・プレイ : ゲームデザインの基礎』
2. Miguel Sicart, "Defining Game Mechanics", Game Studies: The International Journal of Computer Game Research, Vol. 8, Issue 2, December 2008, available at http://gamestudies.org/0802/articles/sicart.
3. Markuu Eskelinen, "The Gaming Situation", Game Studies: The International Journal of Computer Game Research, Volume 1, Issue 1, July 2001, available at http://www.gamestudies.org/0101/eskelinen/.
4. Gonzalo Frasca, "Simulation versus Narrative: Introduction to Ludology", in Mark J. P. Wolf and Bernard Perron (editors), The Video Game Theory Reader, (Routledge, 2003), pages 221-235.
http://ludology.org/articles/VGT_final.pdf
未邦訳だが同著者の「LUDOLOGY MEETS NARRATOLOGY」は星野訳が公開されている
5. Juul, Jesper, "Games Telling Stories? A Brief Note on Games and Narratives", in Game Studies: The International Journal of Computer Game Research, Volume 1, Issue 1, July 2001. Reprinted in Joost Raessens and Jeffrey Goldstein (editors), Handbook for Video Game Studies, MIT Press, 2005), pages 219-226.
http://www.gamestudies.org/0101/juul-gts/
6. Souvik Muhkerjee, "Chapter One - Introduction: Videogames and Storytelling", Video Games and Storytelling: Reading Games and Playing Books, (Palgrave McMillan, 2015), pages 1-20.
7. Henry Jenkins, "Games, The New Lively Art", in Joost Raessens and Jeffrey Goldstein (editors), Handbook for Video Game Studies, (MIT Press, 2005), pages 175-189.
8. Eric Zimmerman, "Manifesto for a Ludic Century", Kotaku.com, 2013, available at http://kotaku.com/manifesto-the-21st-century-will-be-defined-by-games-1275355204 .

Part 2: Game Studies Classics

9. Johan Huizinga, “Chapter I: Nature and the Significance of Play as a Cultural Phenomenon”, Homo Ludens: A Study of the Play-Element in Culture, (Original Dutch edition, 1938; New York: Routledge, 1949), pages 1-27.
邦訳はホイジンガ『ホモ・ルーデンス : 文化のもつ遊びの要素についてのある定義づけの試み』
10. Johan Huizinga, "Chapter XII: The Play-Element in Contemporary Civilization", Homo Ludens: A Study of the Play-Element in Culture, (Original Dutch edition, 1938; Routledge, 1949), pages 195-213.
邦訳『ホモ・ルーデンス』
11. Roger Caillois, "The Definition of Play" and "The Classification of Games", Man, Play and Games, (Librairie Gallimard, 1958), pp. 3-11; 11-37.
邦訳はロジェ＝カイヨワ『遊びと人間』

12. Clifford Geertz, “Deep Play: Notes on the Balinese Cockfight”, Daedalus: journal of the American Academy of Arts and Sciences, Vol. 101, No. 1, Myth, Symbol, and Culture (Winter, 1972), pages 1-37.
原文オンライン版は http://hypergeertz.jku.at/GeertzTexts/Deep_Play.htm 、ギアツの他の著作は邦訳あり
13. Brian Sutton-Smith, “Play and Ambiguity”, The Ambiguity of Play, (Harvard University Press, 1997), pages 1-17.
未訳だがブライアン・サットン＝スミスの「遊びの逆は仕事ではない。抑うつだ」という定義は国内でも知られている．
14. Chip Morningstar and F. Randall Farmer, “The Lessons of Lucasfilm’s Habitat”, in Michael Benedikt (editor), Cyberspace: First Steps, (MIT Press, 1990), pages 273-301. Reprinted in Noah Wardrip-Fruin and Nick Montfort (editors), New Media Reader (MIT Press, 2003).
原文オンライン版は http://www.fudco.com/chip/lessons.htmlその邦訳は http://homepage3.nifty.com/~tezuka-k/Habingo/LucasHabi.html(Internet Archiveなどでみつかる)
15. Richard Bartle, “Hearts, Clubs, Diamonds, Spades: Players Who Suit MUDs”, Journal of MUD Research, Vol. 1 (1), 1996. Reprinted in Katie Salen and Eric Zimmerman (editors), A Rules of Play Anthology(MIT Press, 2005).
http://mud.co.uk/richard/hcds.htm
16. Don Carson, “Environmental Storytelling: Creating Immersive 3D Worlds Using Lessons Learned From the Theme Park Industry”, Gamasutra, March 1, 2000, available at http://www.gamasutra.com/features/20000301/carson_pfv.htm.

Part 3: History and Historiographical Concerns

17. Steven D. Bristow, "The History of Video Games", IEEE Transactions on Consumer Electronics, February 1977, (1), pages 58?68.
18. Carl Therrien, "Video Games Caught Up in History: Accessibility, Teleological Distortion, and Other Methodological Issues", in Mark J. P. Wolf (editor), Before the Crash: Early Video Game History,(Detroit, Michigan: Wayne State University Press, 2012), pages 9-29.
19. Kevin Schut, "Strategic Simulations and Our Past: The Bias of Computer Games in the Presentation of History", Games and Culture, 2007, Vol. 2, No.3, pages 213-235.
20. David H. Ahl, "Mainframe Games and Simulations", in Mark J. P. Wolf (editor ), The Video Game Explosion: A History from PONG to PlayStation and Beyond, (Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007), pages 31-34.
21. Henry Lowood, “Video Games in Computer Space: The Complex History of Pong”, IEEE Annals in the History of Computing, July-Sept. 2009, pages 5-19.
同著者による特集号のEditor’s Introducationは無料公開されている https://www.computer.org/csdl/mags/an/2009/03/index.html
22. Mark J. P. Wolf, "BattleZone and the Origins of First-Person Shooting Games", in Gerald Voorhees, Joshua Call, and Katie Whitlock (editors), Guns, Grenades and Grunts: First Person Shooter Games, (Continuum, 2012), pages 25-40.

第2巻: デザインと理論

Part 4: Video Game Design and Formal Aspects

23. Greg Costikyan, “I Have No Words & I Must Design”, Interactive Fantasy: The Journal of Role-Playing and Story-Making Systems, Issue #2, 1994.
邦訳は『言葉ではなく、デザインのみが、ゲームを語ってくれる----　コスティキャンのゲーム論　---- 』http://www004.upp.so-net.ne.jp/babahide/library/design_j.html
24. Church, Doug, “Formal Abstract Design Tools”, Game Developer magazine, August 1999. オンライン版は https://www.gdcvault.com/gdmag
25. Marc LeBlanc, "Tools for Creating Dramatic Game Dynamics", Game Developer’s Conference (GDC),1999. Reprinted in The Game Design Reader: A Rules of Play Anthology (MIT Press, 2005)
26. Robin Hunicke, Marc LeBlanc, and Robert Zubek, “MDA: A Formal Approach to Game Design and Game Research”, 19th National Conference of Artificial Intelligence, San Jose, California, 2004.
共著者の一人がオンライン公開している http://users.cs.northwestern.edu/~hunicke/pubs/MDA.pdf
一部日本語訳（翻訳：ケネス・チャン）は http://goo.gl/Wojlq
27. Karen Collins, “An Introduction to the Participatory and Non-Linear Aspects of Video Games Audio”, in Stan Hawkins and John Richardson (editors), Essays on Sound and Vision, (Helsinki, Finland: Helsinki University Press, 2007), pages 263-298.
編者により論集全部がオンライン公開されている
28. Karen Collins, "In the Loop: Creativity and Constraint in 8-bit Video Game Audio", Twentieth-Century Music 4/2, 2008, (Cambridge University Press, 2008), pages 209?227.
著者により公開されている
29. Ian Bogost and Nick Monfort, "Chapter 4: Pac-Man", Racing the Beam: The Atari Video Computer System, (MIT Press, 2009), pages 65-79.
30. Henry Jenkins, "Game Design as Narrative Architecture" in Noah Wardrip-Fruin and Pat Harrigan, editors, First Person: New Media as Story, Performance, and Game, (MIT Press, 2004), pages 118-130.
31. Mark J. P. Wolf, "Theorizing Navigable Space in Video Games", in Stephan Günzel, Michael Liebe, and Dieter Mersch (editors), DIGARECKeynote-Lectures 2009/10, (Potsdam, Germany: Potsdam University Press, 2011), pages 18-48. Available at https://publishup.uni-potsdam.de/frontdoor/index/index/docId/5043
32. Alexander R. Galloway, “Gamic Action, Four Moments”, Gaming: Essays on Algorithmic Culture, (University of Minnesota Press, 2006), pages 1-38.
邦訳は「ゲーム的行為、四つのモメント」訳・解題│松永伸司、『ゲンロン8: ゲームの時代』
33. Rune Klevjer, "In Defense of Cut-Scenes", in Frans Mäyrä (editor), Proceedings of Computer Games and Digital Cultures Conference, (Tampere University Press, 2002), pages 191-202.
34. Juul, Jesper, "Fear of Failure? The Many Meanings of Difficulty in Video Games", in Bernard Perron and Mark J. P. Wolf (editors), The Video Game Theory Reader 2, (Routledge, 2008), pages 237-252.

Part 5: Video Game Theory, Methodology, and Analysis

35. Bernard DeKoven, "Changing the Game", The Well-Played Game (New York: Doubleday, 1978), pp. 39-59.
36. David Myers, "Computer Game Semiotics", Play & Culture: The official journal of the Association for the Study of Play, 4(4), 1991, pages 334-345.
37. Lars Konzack, “Computer Game Criticism: A Method for Computer Game Analysis”, in Frans Mäyrä (editor), Proceedings of Computer Games and Digital Cultures Conference, (Tampere University Press, 2002), pages 89-100.
原文オンライン版は http://www.digra.org/digital-library/publications/computer-game-criticism-a-method-for-computer-game-analysis/
38. Espen Aarseth, "Playing Research: Methodological Approaches to Game Analysis", Digital Art and Culture conference, Melbourne, Australia, May 19-23, 2003, and also published in Fine Art Forum, Volume 17, Issue 8, August 2003, and available at http://hypertext.rmit.edu.au/dac/papers/Aarseth.pdf .
39. Roberto Dillon, "Towards the Definition of a Framework and Grammar for Game Analysis and Design", International Journal of Computer and Information Technology, Volume 3, Issue 2, March 2014, pages 188-193.
著者により公開されている
40. David Myers, "Bombs, Barbarians, and Backstories: Meaning-making within Sid Meier’s Civilization", in Matteo Bittanti (editor), Ludologica. Videogames d’Autore: Civilization and its Discontents. Virtual History. Real Fantasies, (Milan, Italy: Edizioni Unicopli, Costa and Nolan, 2005), original vesion available at http://www.loyno.edu/%7Edmyers/F99%20classes/Myers_BombsBarbarians_DRAFT.rft.
41. Thomas H. Apperley, “Genre and Game Studies”, Simulation & Gaming, 2006, Vol. 37 No. 1, 6-23.
著者オンライン公開版あり
42. Will Brooker, "Camera-Eye, CG-Eye: Videogames and the "Cinematic"", Cinema Journal, Vol. 48, No. 3 (Spring, 2009), pages 122-128.
43. Brett Camper, "Color-Cycled Space Fumes in the Pixel Particle Shockwave: The Technical Aesthetics of Defender and the Williams Arcade Platform, 1980?82", in Mark J. P. Wolf (editor), Before the Crash: Early Video Game History, (Detroit, Michigan: Wayne State University Press, 2012), pages 168-188.
44. Ian Bogost, “Chapter 1: Procedural Rhetoric”, Persuasive Games: The Expressive Power of Video Games, (MIT Press, 2010), pages 1-64.
この章だけサンプル公開されている https://mitpress.mit.edu/books/persuasive-games

第3巻: プレイとプレイヤー

Part 6: Embodiment and Identity

45. Torben Grodal, "Stories for Eye, Ear, and Muscles: Video Games, Media, and Embodied Experiences" in Mark J. P. Wolf and Bernard Perron (editors), The Video Game Theory Reader, (Routledge, 2003), pages 129-155.
46. Andreas Gregersen and Torben Grodal, "Embodiment and Interface", in Bernard Perron and Mark J. P. Wolf (editors), The Video Game Theory Reader 2, (Routledge, 2008), pages 65-83.
47. James Newman, "The Myth of the Ergodic Videogame: Some Thoughts on Player-character Relationships in Videogames", Game Studies: The International Journal of Computer Game Research, Volume 2, Issue 1, July 2002, available at http://www.gamestudies.org/0102/newman/.
48. Bob Rehak, “Playing at Being: Psychoanalysis and the Avatar”, in Mark J. P. Wolf and Bernard Perron (editors), The Video Game Theory Reader, (Routledge, 2003), pages 103-127.
著者オンライン公開版あり
49. Helen W. Kennedy, "Lara Croft: Feminist Icon or Cyberbimbo?: On the Limits of Textual Analysis", Game Studies: The International Journal of Computer Game Research, Volume 2, Issue 2, December 2002, available at http://www.gamestudies.org/0202/kennedy/.
50. Jennifer Jenson and Suzanne de Castell, “Theorizing Gender and Digital Gameplay: Oversights, Accidents and Surprises”, Eludamos: Journal for Computer Game Culture, 2008, 2 (1), pages 15-25.
原文はオンライン公開 http://eludamos.org/eludamos/index.php/eludamos/article/view/26
51. Anna Everett, "Serious Play: Playing with Race in Contemporary Gaming Culture", in Joost Raessens and Jeffrey Goldstein (editors), Handbook for Video Game Studies, (MIT Press, 2005), pages 311-325.
52. Anna Everett and S. Craig Watkins, (2007), “The Power of Play: The Portrayal and Performance of Race in Video Games”, in Katie Salen Tekinbaş (editor), The Ecology of Games: Connecting Youth, Games, and Learning, (MIT Press, 2007), pages 141-164.
オンライン公開版あり https://mitpress.mit.edu/books/ecology-games
53. Anna Everett, "Race", in Mark J. P. Wolf and Bernard Perron (editors), The Routledge Companion to Video Game Studies, (Routledge, 2014), pages 396-406.

Part 7: Play, Control, and The Magic Circle

54. T. L. Taylor, “The Assemblage of Play”, Games and Culture, Vol. 4, No. 4, 2009, pages 331-339.
著者オンライン公開版あり
55. Bernard Perron, "Coming to Play at Frightening Yourself: Welcome to the World of Horror Games", Aesthetics of Play: A Conference on Computer Game Aesthetics, University of Bergen, Norway, 2005; available at http://www.aestheticsofplay.org/perron.php.
56. Espen Aarseth, "I Fought the Law: Transgressive Play and the Implied Player", Situated Play: Proceedings of DiGRA 2007 Conference, Digital Games Research Association (DiGRA), 東京大学にて開催, 2007, pages 130-133, available at http://www.digra.org/dl/db/07313.03489.pdf.
57. Torben Grodal, "Video Games and the Pleasures of Control", in Dolf Zillmann and Peter Vorderer (editors), Media Entertainment: The Psychology of its Appeal, (Mahwah, New Jersey: Lawrence Erlbaum Associates Publishers, 2000), pages 197-213.
58. Alexander R. Galloway, "Allegories of Control", Gaming: Essays on Algorithmic Culture, (University of Minnesota Press, 2006), pages 85-106.
59. Katie Salen and Eric Zimmerman, "Chapter 9: The Magic Circle", Rules of Play: Game Design Fundamentals, (MIT Press, 2003), pages 93-99.
邦訳『ルールズ・オブ・プレイ : ゲームデザインの基礎』
60. Mia Consalvo, “There is No Magic Circle”, Games and Culture, 2009, Volume 4, Number 4; 408-417.
著者オンライン公開版あり https://www.academia.edu/654444/There_is_no_magic_circle
61. Eric Zimmerman, "Jerked Around by the Magic Circle - Clearing the Air 10 Years Later", Gamasutra.com, 2012, available at http://www.gamasutra.com/view/feature/135063/jerked_around_by_the_magic_circle_.php.
62. Laura Ermi and Franz Mäyrä, "Fundamental Components of Gameplay Experience: Analysing Immersion", in Stephan Günzel, Michael Liebe, and Dieter Mersch (editors), DIGARECKeynote-Lectures 2009/10, (Potsdam, Germany: Potsdam University Press, 2011), pages 88-113, available at http://pub.ub.uni-potsdam.de/volltexte/2011/4983/[urn:nbn:de:kobv:517-opus-49831].
63. Piotr Kubiński, “Immersion vs. Emersive Effects in Videogames”, in Dawn Stobbart and Monica Evans (editors), Engaging with Videogames: Play, Theory and Practice, (Oxford, England: Inter-Disciplinary Press, 2014), pages 133-14, [e-book].
著者オンライン公開版あり

Part 8: Threat, Aggression, and Violence

64. Julian Dibbell, “A Rape in Cyberspace: How an Evil Clown, a Haitian Trickster Spirit, Two Wizards, and a Cast of Dozens Turned a Database into a Society”, The Village Voice, December 23, 1993, pages 36-42.
邦訳は「サイバースペースにおけるレイプ--邪悪な道化師,ハイチのぺてん師の霊,2人の魔法使い,そして数十人の役者たちがデータベースを社会に転じた経緯」『Bit』30(3),(4), 1998.
65. Gonzalo Frasca, “Ephemeral Games: Is It Barbaric to Design Videogames after Auschwitz?”, Cybertext Yearbook 2000, University of Jyväskayla, pages 172-182.
原文オンライン版はhttp://www.ludology.org/articles/ephemeralFRASCA.pdf
66. Craig A. Anderson and Karen E. Dill, "Video Games and Aggressive Thoughts, Feelings, and Behavior in the Laboratory and in Life", Journal of Personality and Social Psychology, April 2000, Volume 78(4), pages 772-790.
67. Craig A. Anderson and Brad J. Bushman, "Effects of Violent Video Games on Aggressive Behavior, Aggressive Cognition, Aggressive Affect, Physiological Arousal, and Prosocial Behavior: A Meta-Analytic Review of the Scientific Literature", Psychological Science, September 2001, Volume 12, No. 5, pages 353-359.
68. Craig A. Anderson, Akiko Shibuya, Nobuko Ihori, Edward L. Swing, Brad J. Bushman, Akira Sakamoto, Hannah R. Rothstein, and Muniba Saleem, (2010), “Violent Video Game Effects on Aggression, Empathy, and Prosocial Behavior in Eastern and Western Countries: A Meta-Analytic Review”, Psychological Bulletin, Vol. 136, No. 2, 2010, American Psychological Association, pages 151?173.
著者によるオンライン公開版あり．未邦訳だが、第2著者（渋谷）は共著「各学術領域の視座からみたデジタルゲーム研究論文」が日本デジタルゲーム学会『デジタルゲーム学研究』8巻1・2号合併号(2016)http://digrajapan.org/?page_id=3254を分担執筆している他、日本デジタルゲーム学会第7回年次大会(2017年3月)の企画セッション「ゲーム研究のトップ会議、国際学術出版への道」予稿がオンライン公開されている．http://digrajapan.org/conf2016/ また第6著者（坂元）はCESAのゲーム研究者インタビューが読める．https://www.cesa.or.jp/efforts/interview/researcher/sakamoto01.html
69. Bernard Perron, “Sign of a Threat: The Effects of Warning Systems in Survival Horror Games”, COSIGN 2004 Proceedings, (Art Academy, University of Split (Croatia), 2004), pages 132-141.
著者オンライン公開版あり．
70. Andrew K. Przybylski, Richard M. Ryan, and C. Scott Rigby, “The Motivating Role of Violence in Video Games”, Personality and Social Psychology Bulletin, Vol. 35, No. 2, February 2009, pages 243-259.
著者オンライン公開版あり．

第4巻: 文化的コンテキスト VOLUME 4: CULTURAL CONTEXTS

Part 9: Video Games and Education

71. Mark Griffiths, "The Educational Benefits of Videogames", Education and Health, Vol. 20, No. 3, 2002, pages 47-51.
著者オンライン公開版あり
72. James Paul Gee, "What Video Games Have to Teach Us about Learning and Literacy", Computers in Entertainment (CIE) - Theoretical and Practical Computer Applications in Entertainment, Volume 1, Issue 1, (ACM, October 2003). [DOI: 10.1145/950566.950595]
同名書籍のダイジェスト版
73. Kurt Squire, “Video Games in Education”, International Journal of Intelligent Simulations and Gaming, Vol. 2, No. 1, 2003, pages 49?62.
著者オンライン公開版あり
74. Kurt Squire, "From Content to Context: Videogames as Designed Experience", Educational Researcher, Vol. 35, No. 8, (November 2006), pages 19-29.
著者オンライン公開版あり
75. Michele D. Dickey, "Game Design and Learning: A Conjectural Analysis of How Massively Multiple Online Role-Playing Games (MMORPGs) Foster Intrinsic Motivation", Educational Technology Research and Development, Vol. 55, No. 3 (June 2007), pages 253-273.
著者オンライン公開版あり
76. David Williamson Shaffer, Kurt R. Squire, Richard Halverson, and James P. Gee, "Video Games and the Future of Learning", The Phi Delta Kappan, Vol. 87, No. 2, (October 2005), pages 104-111.
著者オンライン公開版あり

Part 10: Video Games and Culture

77. Adrienne Shaw, "What Is Video Game Culture? Cultural Studies and Game Studies", Games and Culture, 2010, Vol. 5, No. 4, pages 403-424, originally published on-line May 7, 2010.
78. Celia Pearce, “Productive Play: Game Culture From the Bottom Up”, Games and Culture, Vol. 1, No.1, January 2006, pages 17-24.
著者オンライン公開版あり
79. Heikki Tyni and Olli Sotamaa, "Material Culture and Angry Birds", Proceedings of Nordic DiGRA 2014 Conference, Digital Games Research Association DiGRA, 2014. http://www.digra.org/digital-library/forums/11-digra-nordic-2014/
80. Mary Fuller and Henry Jenkins, “Nintendo® and New World Travel Writing: A Dialogue”, in Steven G. Jones (editor), Cybersociety: Computer-Mediated Communication and Community, (Sage Publications, 1995), pages 57-72.
https://web.stanford.edu/class/history34q/readings/Cyberspace/FullerJenkins_Nintendo.html
81. Ted Friedman, “Civilization and its Discontents”, in Greg M. Smith (editor), On a Silver Platter: CD-ROMs and the Promises of a New Technology, (New York: NYU Press, 1999), pages 132-150.
http://www.duke.edu/~tlove/civ.htm(Internet Archiveなど参照)
82. David Myers, “Social Play”, Play Redux: The Form of Computer Games, (Ann Arbor, Michigan: University of Michigan Press, 2010), pages 116-130.
オンライン公開版あり https://www.press.umich.edu/1611960/play_redux/
83. Mia Consalvo, "Chapter 4: Gaining Advantage: How Videogame Players Define and Negotiate Cheating", Cheating: Gaining Advantage in Videogames, (MIT Press, 2009), pages 83-105.
84. Gareth R. Schott and Kirsty R. Horrell, "Girl Gamers and their Relationship with the Gaming Culture", Convergence: The International Journal of Research into New Media Technologies, December 2000, Volume 6, Number 4, pages 36-53.
共著者オンライン公開版あり．
85. Mark J. P. Wolf, “Introduction” (抜粋), in Mark J. P. Wolf (editor), Video Games Around the World, (MIT Press, 2015), pages 1-12.
著者紹介文がオンライン公開されている https://mitpress.mit.edu/blog/video-games-around-world
86. F. Ted Tschang, “Balancing the Tensions between Rationalization and Creativity in the Video Games Industry”, Organization Science, Vol. 18, No. 6, Innovation at and across Multiple Levels of Analysis (November -December, 2007), pages 989-1005.
著者オンライン公開版あり
87. Mia Consalvo, “Convergence and Globalization in the Japanese Videogame Industry”, Cinema Journal, Vol. 48, No. 3 (Spring, 2009), pages 135-141. Reprinted in Patrick W. Galbraith and Jason G. Karlin (editor) Media Convergence In Japan, Kinema Club, 2016, pages 90-98.
再録された論集がオンライン公開されている https://archive.org/details/MediaConvergenceInJapan
88. Simon Gottschalk, "Videology: Video-Games as Postmodern Sites/Sights of Ideological Reproduction", Symbolic Interaction, Vol. 18, No. 1 (Spring 1995), pages 1-18.
著者オンライン公開版あり
89. Trevor Elkington, "Too Many Cooks: Media Convergence and Self-Defeating Adaptations", in Bernard Perron and Mark J. P. Wolf (editors), The Video Game Theory Reader 2, (Routledge, 2008), pages 213-235.
90. James Newman, Best Before: Videogames, Supersession and Obsolescence(抜粋), (Routledge, 2012), pages 149-160.

INDEX 総索引

論文集の傾向と使い勝手

これら90本の重要論文（一部は書籍の抜粋）を集めた本書を従来の論集と比べると、もちろん過去最大である．ざっと眺めてみたところ、個人的には組織学会やゲームサウンドデザインの論文が収録されているのが目についた．だが、それでもカバーしていない分野もある．たとえば過去のゲームデザイン論文を集めた The Game Design Reader A Rules of Play Anthology に比べると、ゲーム内経済のような社会科学系が薄い印象がある．おそらく経済学の学会で発表されており、ゲーム研究という新しい分野の一部とは言い難いという位置づけなのだろう．
　「カイヨワやバートルはもうゲームデザインの教科書に載っているからそれで十分でしょう」、という意見もあるかもしれないが、井上が述べているように、日本ではカイヨワが言っていない図式があたかもカイヨワが言ったような誤解が広まっているため、原文に当たることが必須である．また、バートルの図式もYeeをはじめとする社会心理的計量的なユーザ研究が加えられているため、その後の研究の出発点として位置づけることに意義がある．
　各巻についている数ページの序文は簡潔ながら、著者が前著の考えを修正したとか、単独で読むのではなく前後の作品と並べている意図が説明してあり、これも読んでおいた方がいい．
そして便利だったのだが、4巻の末尾についている総索引だ．なんと索引だけで50ページもあり、ゲームタイトルやゲームデザイナの名前で重要論文を検索できるのは非常にありがたい．

さらに続くゲーム研究のために

本書の序文には「stand the test of time」という表現がでてくくる．ある論考が、時の試練に耐え、後世に残るものはわずかだということだ．学問の世界ではたとえ第一人者であっても次の世代に乗り越えられ、過去のものになる．その厳しさについても考えさせられた．
　ゲーム研究が世界各地で進められ、国境を超えて議論されるようになったことで、英語でどのような研究があり、それに対してどういう貢献ができるかを英語で説明するのは必須になっている．たとえ日本で大変素晴らしい研究をして日本語で報告したとしても、世界から見るとその研究は存在していないに等しい．すると日本の過去の議論に対してもこうした論集を英語出版する意義はあるかもしれない．また、英語圏ですでに行われている議論を日本国内だけで再発明することも避けたい．本論集がそうした国境を超えた研究のきっかけになることを願っている．

謝辞: 岡山理科大学総合情報学部情報科学科ゲームシステムデザイン研究室のゼミ生の協力により、本記事をまとめることができました．

2021-4-4 17:14

IGDA日本アカデミック・ブログ

ゲーミング障害の政治とゲーム開発者ができること

アカデミックSIG主筆の山根です．
　本記事では，WHOでのゲーミング障害の扱いに対するゲーム学界の対応を説明し，ゲーム開発者が（パブリックコメント以外に）できることを考え，Global Game Jam瀬戸内会場in香川について説明します．
　さて香川といえば県の#ネット・ゲーム依存症対策条例が話題だが，その出しにつかわれたのが「ゲーム障害（ゲーミング障害）」という概念である．世界保健機構(WHO)のICD-11(追記: 「疾病及び関連保健問題の国際統計分類」(International Statistical Classification of Diseases and Related Health Problems) 第11版)で，「ゲーミング障害(gaming disorder)」の分類が追加されることが決定され，有効になる前から政治的関心を集めている．本記事ではゲーミング障害に関するゲーム研究・ゲーム分野での議論をまとめてみたい．

ゲームと障害

これまでゲームと「障害」(discorder)についての学会報告といえば，「ゲームで障害を治療できるか」というゲームを積極的に応用する取り組みが主流だった．
たとえば心理学の定番教科書でも，「VRゲームはPTSD(心的外傷後ストレス障害)治療に使えるか」「ゲームは認知障害に対して有効か」といいったゲーム活用の知見を学生のうちから教えている．
そこに登場した新たな概念が「ゲーミング障害」である．それまで存在しなかった障害の分類に対するゲーム開発者・ゲーム研究者の対応はどうだったか．まず本ブログの親団体であるIGDA(アメリカに本部を置く国際ゲーム開発者協会)の対応は，ゲーミング障害はファクト（科学的に検証された根拠）に基づいていない」「米国医師会や米国精神医学会ではそのような議論は行われていない」というもので，アカデミック的な議論にもとづく意思決定を求めるものだった．もちろんゲームによって依存が生まれることは認めており，IGDAの元チェアマンが書いた教科書『ゲームデザインバイブル』では，ゲームに依存性があること，ゲームデザイナの社会的責任に関する章があり，ゲームデザイン書籍のベストセラーである本書で多くの学生が学んでいる．（追記: その一方で，倫理や社会的責任を学べなかった上の世代のゲーム開発者の学びなおしも重要な課題である．GDCでは倫理や社会問題についての講演が設けられるようになったが，国内ではようやく教科書が翻訳されたところだ．）
このようにゲーム開発者コミュニティはWHOでは科学的な検証が不十分な現状で分類を行うことに反対していたが，専門家の議論はまとまらなかった．英国の心理学者はこう解説している．

「アカデミアの意見はふたつに大きく割れた。ゲーミングが原因で問題を抱えている人々に客観的なラベルが貼られたことで、そうした人々が必要に応じて適切な治療を受けられるようになったと主張する研究者もいる。その一方で、ゲーム依存に対する科学的証拠がまだ十分ではないと主張する研究者もいる」
「ゲーム障害のICD-11入りが過度なゲーミングに対する偏見を小さくすると指摘する。これに対して認定に否定的な人々は、逆にゲームという行為に対する偏見を大きくすると主張している」
(ゲーム障害」を過度に心配してはいけない理由)

そして記事の最後にあるように「人々の尊敬を集める立場である人々も、公共の場でゲームについて語る際はもっと筋の通った慎重なアプローチをする必要がある」，つまり政治家やマスメディアがゲームについての扇情的な発言をする前に，今まで以上にファクトチェックをすることが求められるだろう．

日本が果たすべき役割

ところで，ゲーミング障害の国際疾病分類への追加に最大の責任を負っているのは日本である．国立病院機構久里浜医療センター（以下，久里浜と略記）は，ゲーミング障害に唯一明確な支持をしたのが日本政府だったと述べている．これをそのまま受け取れば，ゲームの長時間プレーで死者が出た韓国・中国のWHO代表ですらゲーミング障害分類を積極的に支持しなかった．その案を日本代表が強く推進したことから，日本代表は世界のどの国とも違う独自の意思決定・リスク評価をしていたことがわかる．これは日本のゲーム教育にも問題がある．上述したように海外の心理学やゲーム開発の教科書では，シリアスゲームを開発したりeスポーツを活用した治療への取り組みがみられるが，国内教科書にはほとんど見られない．
　また久里浜は「病名がなければ、研究費も受けられない」と研究の必要性を訴え，その主張に沿ってWHOでの決定後，日本はゲーミング障害についてのファクトを集める研究に予算を投じられることとなった．ゲーム障害の国際疾病分類入りを推進した日本こそファクトにもとづく学術論文を発表して世界に対する責任を果たすことが求められるだろう．

ゲーム研究者の声明

先にWHOでは「アカデミアの意見は大きく割れた」とのべたが，ゲーム研究，すなわち大学でゲームを学問として教える研究者たちは別で，積極的な声明を出している．本ブログでも活動を紹介しているHEVGA(全米ビデオゲーム高等教育機関連合)は声明を発表し，ゲームの教育利用の著作で知られる藤本氏がその重要性から私家版日本語訳を公開している．また，各団体の代表が公の場で発言している（これについては後でまとめる）．あるいはゲーミング障害の理解のされ方を理解すべく，昨年京都で開催されたDiGRA2019では専門家のゲーミング障害の分析についてのメタ分析も発表された．
　この声明だけではわかりくいが，多くのゲーム研究者はゲーミング障害がゲーム規制の口実に使われるだろうと（過去の焚書の事例から）予想し発言してきた．その中でもっとも注目を集めたのが昨年3月のGame Developers Conference(GDC19)で開催されたパネルセッション'How to Talk About Games Today'「いまゲームについてどのように語るべきか」だ．過去に本ブログの2019年プレビュー記事でも言及したが，このセッションの動画と資料が公開されたのでくわしく紹介しよう．

GDC19でのパネルディスカッション

世界最大のゲーム開発者会議GDCには各地の名物教授も集まる．GDC19のパネルディスカッションもゲーム研究組織の世界的なリーダーたちが名を連ねた．

Lindsay Grace（マイアミ大学准教授，インタラクティブメディア学科長）はギネスブック登録された世界最大のゲームジャムを運営するGlobal Game Jamの副代表，世界各地のゲーム学位授与機関が集まるHEVGA(全米ビデオゲーム高度教育アライアンス)副会長をつとめている．
Mia Consalvo（コンコルディア大学教授）は世界最大のゲーム研究国際学会DiGRA(デジタルゲーム研究に関する国際学会)前会長，そしてCanada Research Chair for Game Studies and Design，つまりカナダ連邦が国家戦略として進めるゲームスタディーズ・ゲームデザイン研究を率いる要職についている．
Roger Altizer（ユタ大学教授）はゲーム開発者教育ランキングのトップ学ユタ大学のEntertainment Arts and Engineering(EAE) 副ディレクター，治癒支援アプリラボディレクター．デジタルメディシンディレクター．
Andrew Phelps(ロチェスター工科大学教授) はRITでインタラクティブゲーム＆メディア学部を立ち上げ，上記のHEVGAの現会長である．

このパネルディスカッションの動画は参加者向けアーカイブだけでなく，YouTubeでも公開され，自動英語字幕もついている．
さらに，リンク付きで参考資料もウェブ公開されている．この公開ページの題名が「Under Fire: How to Publicly Discuss & Promote Game(我々は攻撃を受けている: ゲームの公開議論と宣伝のハウツー)」というふざけた題名になっているが，内容は落ち着いている．以下，簡単に紹介しよう．パネルの構成はHEVGA声明とほぼ同じだ．その基本的な姿勢は，感情的な扇動に対して学術的な立場から対応するというものだ．そのために，過去の焚書の何が問題だったのか？なぜゲームについて相反する研究結果が出て，専門家の統一見解が得られないのか？ゲームは治療へ応用できるのか？といった，そもそもの背景となる知識や論文が提供される．
　以下，パネリストごとに一言でまとめてみる．
・Andrew Phelps「はじめに」(YouTube動画 -04:22) ここではメンバーの紹介そして近年のゲームの議論の背景を説明するという趣旨が説明される．
・Lindsay Grace「モラルパニックと誤解」(04:30-13:18) 過去の焚書の歴史からの教訓を得る．日曜日のスポーツのすすめ焚書! コミック焚書! テレビ依存症の恐怖! TRPGで非行に走る若者たち!（単発事例をあげるのではなく，当時の社会関係を分析した論文を紹介しています）
・Mia Consalvo「ゲームと暴力に関するリサーチメソッド」(13:40-25:25) ゲームと暴力との関係を示そうとする研究はどうやって進められてきたのか．
・Roger Altizer「ゲームはあなたによいものです」(25:55-37:45) ゲームを健康目的に積極的に活用する立場から．
・Andrew Phelps「まとめ: 我々は何をすべきか？」(38:00-1:00:00) ワシントンで政治家とミーティングした話，HEVGAのWHOへの声明について，ゲーム開発者はどうすべきか？，まとめ(47:50)，Q&A(50:10-)
　これらの動画そして発表資料はどれも興味深いが，特にゲーム開発者にとっては，まとめでフェルプスが指摘している点が興味深い．「Beware of unpublished or ‘preliminary’ research or ‘sponsored’ studies」（学会論文になっていない研究，予備調査，スポンサーつきの研究には注意せよ，これはまさに論文化されていない商業出版物や予備調査に立脚した香川県条例にあてはまる）「Remember that you are an expert on the creation of games ?most people have no idea how games are planned, made, marketed, or sold」（みなさんがゲーム制作の専門家だということを忘れずに．ほとんどの市民はどうやってゲームが企画され，開発され，配布され，発売されているのかを知らないのです）ゲーム開発者はたんなる攻撃対象ではなく，社会が理解し始めている新しいメディアのエキスパートなのだ．
　GDC19に登場したオールスター教授陣は世界の研究者に号令をかける立場でもあり，日本のコミュニティとも無縁ではない．パネリストの多くは昨年DiGRA2019京都会議のゲーム教育ワークショップにも出席していたし，3月のGDC20でもLindsay Graceは再び登壇予定，また今年2020年8月24日に大阪で開催されるゲームジャムの国際会議でもLindsay Graceは運営委員に名を連ねている．

Global Game Jam瀬戸内会場in香川がめざすもの

募集したパブリックコメントをなかったことにするわけはいかないので，県条例に対するパブリックコメントは大いに行いたい．（18歳以上であれば後述するGlobal Game Jamに参加すればゲーム事業者になってパブリックコメントを出せる．）
　GDC19パネルディスカッションまとめで示されたように，「ほとんどの市民はどうやってゲームが企画され，開発され，配布され，発売されているのかを知らない」という事態をゲーム開発者は変えることができる．今年度の文化功労者に宮本茂が選出されたが，その一方でゲーム業界のイメージはどうか．ゲーム業界は子供を中毒状態にしては金や時間を奪う麻薬の売人だと思われているかもしれない．若者をバクチ漬けにして借金地獄に沈める時代劇にでてくる賭場の胴元だと（いまどき）思われているかもしれない(追記: 語句修正)．日本の教育政策を失敗させ子供を凶暴化させる反社会集団と思われているかもしれない．あるいはドーパミンを出させて日本人の脳をウニにしようとする悪の組織だと思われているかもしれない．こうしたゲーム開発者のイメージまではパブリックコメントでは変えることができないが，ゲームは特殊な存在ではないこと，学ぶ場があれば誰でもゲーム開発者になれるという理解をひろめることは有効だろう．
　そこで，今週末(1/31-2/02)に開催される「Global Game Jam瀬戸内会場in香川」（日本語・英語公式ページ，日本語参加申込ページ）では，開会式の当日まで参加者（および参加キャンセル待ち）を受け付けるとともに，「ゲームはこうして開発できる」「短時間でゲームを開発し，世界に配信できる」「誰でも，どこでもゲーム開発者ゲーム事業者になれる」ということを明らかにしたい．そのために，金曜日午後5時からの開会式，土曜日の日中，閉会式が行われる日曜日午後に県民の参観を受け入れ，ゲームを学問として教える大学教員（筆者:）が説明を行う．確実に説明を受けたい人は事前にイベントへの問い合わせボタンで希望時間を連絡先をいただければ用意します（なお駐車スペースに限りがあるので，タクシーまたは公共交通機関をご利用ください）．
　ゲームジャムへの市民参加は特別なことではない．過去にもGlobal Game Jam会場を政治家が訪問することは多く，Global Game Jam 2011福岡会場では市長の単独訪問があった．またコペンハーゲン会場やエジプト会場では国をあげて巨大会場がつくられ，大臣の挨拶も行われている．さらに各自治体が開催するゲームジャムもある(岡山県高梁市のゲームジャム高梁では高梁市長・市議会長が開会式で挨拶を行なった)．

香川のゲーム文化

残念なことに，香川県条例案を受けて「香川には次世代産業は育たない」という風評被害も起きているが，どの自治体にも同じ議員立法の脆弱性を抱えており，香川県議会だけが特殊なのではない．実際，香川には根強いゲーム文化が存在する．中村光一を輩出したことは言うまでもなく，IEEE DIGITEL 2012 [第4回IEEEデジタルゲームと知的玩具による教育に関する国際会議] を香川大学が中心となって開催，ゲーム要素をとりいれてプログラミングコンテスト自由部門で三冠を受賞した香川高専詫間が讃岐ゲームジャムを開催してゲーム開発に取り組み，活躍できる人材を育成してきた．また「あそぶ！ゲーム展」の無料連続開催，ゲーム技術を活用するチームラボのインタラクティブアートの高松で継続開催するなど，香川では産官学民で数々のイベントが行われ活況を呈している．さらに今夏にゲームジャムの開催も準備中である．それらがひとつながりのゲーミング文化の一部だと認識されていなかっただけなのだ．ここでは香川のゲームシーンを再確認するとともにGGJを通じて「どんな人が」「どうやって」ゲームをつくっているのかという開発現場を理解する場を提供することで，ゲーム開発者だけができる地域貢献を実現したい．
　今年は日本国内だけでも25の会場でGlobal Game Jamが開催される．見学者が入れない会場も多いが，会場に行けない人はSNSでも情報発信しているのでチェックしてほしい．
(追記1/30: 電子デバイス会場はコロナウイルス流行を考慮して中止され国内24会場に)

2021-1-14 14:59

IGDA日本アカデミック・ブログ

ゲームデザイン大学教科書の到来 (付録: 『ゲームデザインバイブル』正誤表案)

アカデミック・ブログ主筆の山根です．
ジェシー・シェルによるThe Art of Game Designが今年の夏に『ゲームデザインバイブル第2版』として、オライリージャパンから翻訳出版された．これはゲームデザインを学ぶ大学生のための教科書として執筆されて改版を重ね、現時点でのゲームデザインの最強の定番教科書である．これまで大学で使えるレベルのゲームデザイン教科書が入手困難だった日本のゲーム教育界にとって、本書の翻訳は江戸時代に『解体新書』が訳されたのと同様に、専門家だけでなく多くの人が新しい学問体系を知るきっかけになるだろう．本稿ではこの教科書（以下、本書）の紹介と今後の展望について述べ、末尾には付録として正誤表案を示す．

著者について

著者のジェシー・シェルは、数々の職を経験したあと、ゲーム産業とコラボレーションをする大学のパイオニアだったカーネギーメロン大学ETC(エンタテインメントテクノロジーセンター)に教育専門教員としてスカウトされ、全米トップの大学でゲームデザインを教えてきた．その他にも、過去にはIGDAチェアマンをつとめたり、自らのゲームスタジオSchell Gamesもたちあげて現在に至っている．
　彼がディズニーでVRアトラクションやオンラインゲームに取り組み、そこで出会ったランディ・パウシュにスカウトされた経緯はカーネギーメロン大学のYouTube講義『最後の授業』でも言及されている(パイレーツ・オブ・カリビアンVRのゲームデザイナ, BVW科目の後継として)．そしてNHKのドキュメンタリーにも登場した．

　彼の目立った仕事をあげると、VR脱出ゲーム『I Expect You To Die』が300万ドル(約3.3億円) を超える売り上げを記録し、その戦略がゲーム業界以外でも注目された．ゲームタイトルだけでなく、中学生向け教育用XR教材「Happy Atoms」がクラウドファンディングで注目され、2017年に数々の賞を受賞した．これらをつくりだしたゲームスタジオSchell Gamesは100人を超える大規模スタジオに成長し、西海岸・東海岸・カナダとも異なる新たなゲーム産業の地域ハブとなったピッツバーグを代表する企業となった．毎年3月のGDCでカーネギーメロン大学ETCの同窓会が開かれ、彼自身も毎年GDCの複数セッションで講演を続けているゲーム業界の名物教授だ．
　「前例がない場所で仕事をする」「異なる分野でそれを続けている」というパイオニア的な仕事をしてきたわけだが、それはこの教科書にもみることできる．彼の教科書には特定のジャンルのゲームデザイン方法は書かれておらず、ボードゲームからVRゲームまでさまざまなゲームに共通する理論や構造を扱っている．

本教科書を採用するメリット

著者はこの教科書を大学の授業に使ってきた．初版を使った2014年の授業報告はCEDEC2015でも発表した他、第2版にもとづくシラバス（1学期分の授業計画）も公開している．その経験を踏まえて、本教科書をゲームデザイン科目に採用すると以下のメリットがあると考えている．

人生のアドバイスまで含んだ稀有な教科書．ゲームデザインは学ぶ価値がある学問である．それは職業ではなく、人生の様々な場面で使える．
アナログゲームやデジタルゲームに限定されず、あらゆるゲーム共通するゲームデザインの原理や基本要素を学べる．いま売れているゲームを模倣する教育には役に立たないが、これから新しいゲームをつくりたい人の育成には最適．
英語だけでなく独仏葡韓中の多言語に翻訳されており，将来に国際的な業務に参加する際の共通言語としても使える
入門書になるだけでなく、参考文献も示し、それらを読めばさらに詳しい議論を追える．
つまりこのは教科書は学生だけでなく研究者にとっても深い考察を与える手引きになる．たとえば文化庁事業『ゲーム研究の手引き』では「優れたゲームデザイン理論書はゲーム研究者にとっても非常に重要な文献」の一冊として本書が紹介されている． (くわしくは筆者が受講生用に書いた教科書案内を参照．)

アカデミックな評価

本書は古今東西のゲームデザイン論を集成し体系化しようとする試みであり、そのためにゲームに関係する様々な分野の人がアート・ソフトウェア工学・ナラティブ・マネジメントなど自分の関心に近い章を読むことができる．その例として、本アカデミック・ブログでは「ゲーム研究の成果を教科書で学べるか」という研究者視点で紹介しよう．
・ (1)ゲームAI研究:
　IGDA日本SIG-AIの三宅は2000年の『Counter-Strike』について、2017年に以下のように述べている．

無理矢理に「連続空間」を「離散空間」と見なしているんです。これもロボット技術の分野では60年代からあったのですが、ゲームに持ち込む発想がなかなか出てこなかったんですね。 (21世紀に“洋ゲー”でゲームAIが遂げた驚異の進化史。その「敗戦」から日本のゲーム業界が再び立ち上がるには？)

2008年初版の本書には、当然この発想が入っていた．空間のデザインについて、連続空間ゲームを離散空間ゲームにできないか、あるいはその逆を考える(技術を学ぶのではない)課題が入っている．さらにAIでは自動生成ナラティブの博士論文も紹介されている．
・(2)ゲームスタディーズ:
　ゲーム研究者にとっても本書の内容は読むに値する．「創発型ゲーム」「ユーザの心的状態を含めたゲームメカニクス」など近年のゲーム研究書のキーワードが教科書入りしている．これは研究者にとっては研究トピックを体系の中に位置づけ整理することができる．その一方、これから学ぶ学生は研究書を読んでも「それ教科書で読んだ」と思うかもしれない．だが、大学では研究と教育が同時に進められるのはむしろ普通である．そして学生がいちはやく研究成果に触れることができるトップ校のゲーム開発者教育を本教科書は示している．

・(3)トランスメディア論:
　トランスメディア論は日本では紹介が遅れたため、マーケティングのメディアミックス論と混同されて、開発現場で使える手法になっていない．しかし欧米ではメディアミックスの手法はトランスメディア論として大学で学べるようになっている．本書にはそうしたトランスメディアの章が含まれ、日本でははじめてのトランスメディアワールドの作り方の教科書としても読むことができる．
・（4）シリアスゲーム・ゲーミフィケーション研究:
　井上明人『ゲーミフィケーション』の末尾に「シェル構想」として本書の著者が登場するので、国内のシリアスゲーム関係者は著者の名前は聞いたことがあるだろう．シェル自身はシリアスゲームという分野があるのではなく、人を変えるゲームがあるのだとして「シリアスゲーム」という言葉は使わない．つまりシリアスゲームの知見はあらかじめ本書に含まれている．特にMotivaionの章とTransformational Gameの章は、いま日本語で読めるシリアスゲームのデザインのための最高の教材だ．本書が出版されたあと、シェルのゲームスタジオのスタッフがこれらの章の考え方にもとづいたThe Transformational Frameworkを配布しているので、さらに実践活用に向かいたい人はそちらも参考になる．

このように、本教科書は様々な分野の成果が取り入れられており、学生のうちにこうした内容に触れた人材が世界各国で育つ新しい時代の到来を感じさせる．

本書の改善点と今後の展望

本書(第2版日本語訳)が出た直後に、原著は改訂第3版であるThe Art of Game Design: A Book of Lenses, Third Editionが発売された．カタログの「New to this edition」を読めば、どの項目が追加されたか一目でわかる．大きな変更はないが、VR/ARゲーム開発者は第3版も読んだ方がよいだろう．
　また、ベストセラーの大学教科書＝すなわちデファクト教科書が訳されたことで、いよいよ国内のゲームデザイン教育は「どういう知識を教えるか？」という段階を通過して、次の段階について議論する時がきた．どういうカリキュラム設計や授業案で、どういう教育法で行い、その教育をどう評価するのか．そもそもこの教科書を使いこなせる教員をどうやって育てるのか．この話題については、CEDEC2015での発表以来、著者も考えて続けている問題だ．IGDA日本でも話題にする他、国内での議論を深めたい．

付録: 『ゲームデザインバイブル』正誤表案

(2019年10月作成、11月25日更新)
最後に、筆者による『ゲームデザインバイブル』正誤表プロジェクトについて紹介する．冒頭で述べたとおり本書の翻訳は『解体新書』に匹敵する偉業だが、無理な訳をあてている部分がある．前述したように、この教科書には入門レベルだけでなく研究レベルの内容も入っているため、この教科書を読んで卒業研究に進むと支障が出る可能性もある．そこで修正案をつくり、出版社問い合わせ先に送るとともにIGDA日本アカデミックSIGでも共有した．他にも指摘があればIGDA日本新年会またはオンラインでご連絡いただきたい．
コメントの書き方は以下のようになっています．

(修正前の語句)/(修正後の語句)
; (コメント文)

という形でマークアップし、コメント文中では以下のタグをつけています．

【最重要】すぐに直すべき語句、20個未満．いわゆる正誤表を出すべき修正箇所
【影響度: 大】修正案のうち、大規模すぎて正誤表ではカバーできず改版を要する修正案
【影響度: 小】修正を正誤表で収めるための小規模な修正案

頁と行	訂正前/訂正後 ; コメント
頁と行	訂正前/訂正後 ; コメント
Page ix, 14行目	カードの束/カードデッキ ; 本書と同時発売のデッキオブレンズはデッキを組んでデザインゲームにも使えます https://www.youtube.com/watch?v=AiSI8WGZokA
Page x, 7-8行目	「ゲームデザインと仮想世界の構築」という講義をさせていただきました。この講義が/「ゲームデザイン」と「仮想世界の構築」を教えることができました．この経験が ; 参考資料: Building Virtual Worldsはランディ・パウシュの『最後の授業』で有名な名物授業です http://www.etc.cmu.edu/learn/curriculum/building-virtual-worlds/
Page xvi, 1行目	ゲーム界のメンデレーエフを待つ/メンデレーエフを待ちながら ?; 原文は『ゴドーを待ちながら』風に書くことで「メンデーエフは来ない」ということを暗示しつつ、いまできることをやるだけだと書いている．が、訳文ではただ来るのを待ってるだけのように読める．
Page xvi, 4行目	究極の/望みうるかぎり最高の ?; 原文のthe bestは「究極の」という意味ではなく「理想ではないが望みうる最高の」の慣用表現で使われている[追記]
Page xix, 7行目	ゲームデザインを構成する要素の関係性/ゲームデザインの網の目 ; 本節ではウェブとリニアを対比させているがウェブの訳が抜けている
17行目	恐ろしく複雑に連鎖している幅広い分野/幅広い分野の恐ろしく複雑な網の目 ; 本段落ではウェブとリニアという構造を対比させているがウェブの訳が抜けている
Page 29, 17行目, 下から8行目	体験の核/体験の本質 ; 前節で出てくる現象学用語ではessence of experienceは「体験の本質」という訳が定着している．レンズの様に訳注をつければ全部修正する必要はない[追記]
Page 35, 3-5行目	VS./vs. ; 表記の統一
Page 61, 6行目	魔法の円/魔法円（マジックサークル） ; 魔法円(12章)との表記統一
Page 64, 26行目	魔法の円/魔法円 ; 魔法円(12章)との表記統一
Page 67, 4行目	/スーツ『キリギリスの哲学―ゲームプレイと理想の人生』 ;【最重要】邦訳あり
Page 73, 1行目	ゲームシステム/ゲームメカニクス(訳注) ; 原文のgame mechanicsを22章ではゲームメカニクスと訳しています．また参考文献には『ゲームメカニクス』も挙げられており、参考文献を踏まえた共通語で話すという観点から「ゲームメカニクス」と訳すのが自然です．　さらに、ゲームシステムと訳したために以下の問題が生じています．第4章ではゲームを「形式化されたシステム」と呼んでおり，メカニクスをゲームシステムと訳すとシステムの要素がシステムになるという混乱を産みます．第12章ではゲームメカニクスはプレイヤー心理や体験も含むと説明されていますが、それをゲームシステムと訳したことで，ゲームシステムの外にあるはずのプレイヤー心理までゲームシステムが含むような混乱を招いています．また14章で「パズルはゲームシステムである、だがパズルはゲームなのか」という混乱した主張になっていますし、18章などででてくるゲームのシステム全体を変える話とメカニクスだけを変える話とが区別できなくなっている．【影響度:大】「ゲームメカニクス」に一括変換するのが望ましい．この選択肢を選んだ場合、各章の扉絵の相関図も変更となる．【影響度: 小】もしも4大要素を訂正するのは正誤表の範囲では対応できず次の版で修正したいという場合は、lensと同様に、訳注で原著の表現を示すことで混乱した読者の手引きになる．
Page 77, 3行目	3. ビジュアル/3. ビジュアル／アートワーク ; 基本概念を不可逆に変更することは避けるべきだが、lensと同様に原書では「Aesthetics」だと説明するとよい．問題は、ここでaesthetics をビジュアルと訳したために、122ページでサウンドの分析が意味不明になっている．また美のレンズも視覚の話であるかのように改変されている．　そこで「ビジュアル」をすべて「アートワーク」などに置き換えるのが望ましい【影響度:大】　正誤表の範囲に収めるためにはすべて置き換えるほかに、この見出しを「ビジュアル／アートワーク」として以後は使い分けることも考えられる．【影響度:小】
Page 77, 32行目	サウンドも、ビジュアルの重要な構成要素です/ サウンドも、ビジュアル／アートワークの重要な構成要素です ; 【最重要】意味不明な文章．aestheticsをビジュアルと訳さず「アートワーク」と訳してはどうか．その場合、p.74の「ビジュアル」をビジュアル／アートワークと併記する．
Page 83, 20行目	『ブリッジ』/ブリッジの ; コントラクトブリッジはチェスと同じ一般名詞なので『』を外す
Page 85, 訳注1	任天堂の専用コントローラ/ファミコン用コントローラー「パワーグローブ」 ; Nintendoとはファミコンのことを指しています．これでは任天堂が作ったように読める
16行目	ディズニーワールドにある仮想現実センター/ディズニーが建てた仮想現実センター ; DisneyQuestはディズニーワールド以外にも全米数カ所に建てられた
Page 86, 2行目	ビジュアルのアイデア/ビジュアル／アートワークのアイデア ; あとで聴覚や触覚のデザインも出るのでビジュアル効果だけではない
Page 89, 8行目	本物の財宝らしい立体的なオブジェクトに塗って見せて、/2Dの手描きの財宝をがっちりした立体物に重ねて ; これはディズニーが研究してきたプロジェクションによるAR技術です http://youtu.be/wjrylXl0tTk [追記]
Page 90, 12行目	目指している本質的な体験/目指す必要不可欠な体験 ; 意味がとれない
Page 91, 11行目	特定の本質的な体験/特定の必要不可欠な体験 ; 意味がとれない
Page 94, 6行目	仕事と遊び/仕事vs.遊び ; 80ページではvs.をそのまま使っていたので統一
Page 96, 3行目	ゲームデザイン過程/ゲームデザインのプロセス ; processをプロセスと過程と行程に訳し分けているがあまり効果的ではなくむしろ読みにくい．説明語句を加えるか、プロセスに統一してはどうか
4行目	全体的な行程/全体のプロセス ; 同上．説明語句を加えるか、プロセスに統一してはどうか
Page 102, 13行目	最終アート/最終版のアート ; 最終アートという言い方はあまり使わない
14行目	『グーの惑星』/Tower of Goo (訳注: のちにヒット作『グーの惑星』として製品化される大学院での試作品) ;【最重要】別の作品です．【影響度: 小】本文・索引の修正
Page 107, 13行目	小学館文庫刊/ ; 参考文献リストが脚注にも巻末にもあるので本文中に出版社名はいらない．また出版社名を書く場合は、「小学館文庫刊」ではなく「小学館文庫, 小学館刊」もしくは刊なしの「小学館」でよい．
Page 112, 29行目	背後で/バックグラウンドで ; これはコンピュータのバックグラウンド処理のことでしょう
Page 121, 20-21行目	お話しします/説明します ; 「お話しします」という書き方はこのあと何度か出てきますが、教科書ではあまり使わない表現です．
Page 122, 12行目	;訳注 Gamesutraで題名を変えて掲載されている https://www.gamasutra.com/view/feature/130848/how_to_prototype_a_game_in_under_7_.php?print=1
Page 127, 2行目	技術/エンジニアリングと技術 [追記] ; 原文はEngineering and technology．技術そのものではなく技術を生かす方法について述べている．
Page 128, 24行目	技術/エンジニアリング [追記] ; 原文はEngineering．
Page 130, 23行目	イテレーションのルールです/ループの法則なのです． ; 【最重要】次節で「絶対的な真理」と言っているので、このruleはゲーム内のルールではなく「法則」です．ループのルールという韻を踏んでいるのもわからなくなってます．【影響度: 大】この章以外にも「イテーレーションのルール」が使われており、それらも修正する必要があります
Page 131, 10行目	ソフトウェアエンジニアリング/ソフトウェア工学 ; 国内でもひろく教えられている学問の名前です
12行目	ソフトウェアエンジニアリングの短い歴史/ソフトウェア工学小史 ; 見出し語ではあまり使われない表現です．この表現を訳すときは「小史」などという訳す方が多いと思います
Page 132, 脚注	IEEE Computer Society Press社/IEEE Computer Society Press ; IEEEの出版部門なので「社」はいらない
Page 133, 図8-3	開発、次のレベル/開発し、次の段階の ; 「開発」「レベル」だけでは意味がとおりにくい
図8-3	次のサイクルを遵守　一区切り/取り組みの区切り
Page 134, 2行目	リスク評価/リスクアセスメント（事前評価）[追記] ; 原文はアセスメント. 図8.3ではevaluateを評価と訳しているので違う語として訳し分けた方がよい．この後にでてくるリスク評価もすべてアセスメント・事前評価の意味で使われているが，事後評価と区別できない．【影響度: 小】本書のリスク評価とはアセスメント（事前評価）のことを指してます，と脚注に入れるだけでもよい
Page 134, 13行目	スパイラルモデルはイテレーションのルールがすべてなので、/ これはまさにループの法則にかなっているので、スパイラルモデルは ; 【重要】意味が通らない
Page 137, 10行目	デモ/ デモ・デイ [追記] ; 原文はDemo Day．ただのデモではなく，スプリント最終日の意味がある
Page 150, 2行目	非公式な/ざっくりとまとめた [追記] ; 原文はinformal loop．これは非公式という意味ではなく，おおざっぱな意味．次の段落との駄洒落．
Page 150, 8行目	正式な/形式化された [追記] ; 原文はformal loop．これは正式という意味ではなく，形式化の意味．
Page 155, 6行目	ドラブル/トラブル [追記] ; typo 【最重要】
Page 167, 25行目	本質です/必要不可欠です ; 【最重要】意味がとれない
Page 167, 24行目	エロ本/ポルノグラフィ ; いまどきの学生はエロ本を知らないので
Page 171, 26行目	ディズニークエスト用/DisneyQuestのアトラクション ; p.85ではディズニークエストではなくDisneyQuestと表記しているので、どちらかに統一する
Page 189, 14行目	集中的に研究されてきました/多くの研究の対象となってきました ; 原文はsubject of extensive study
Page 195, 23行目	自らの作り出す/我々が他人の作り出す ; 原文はmake us feel we are part of the story world they are creating.
Page 198, 19行目	人間の脳は/人間の心は ; 原文ではこれまでbrainの話をしてきたが，この段落ではmindと表現を変えているのでこの段落に出てくる脳は心に修正 [追記]
Page 206, 8行目	勲章/バッジ
9行目	ゲーム化/ゲーミフィケーション ; ゲーム化は忠実な訳で悪くないのですが、ポイント・バッジ・リワードはゲーミフィケーションですでに使われている用語なのでそれとわかるようにしては．
下から1行目	新種の/新しいタイプの
Page 210, 16行目	ゲーム性/ゲーム ; ゲーム性は本書では定義されていません
Page 215, 21行目	; ここでゲームメカニクスをゲームシステムと訳したために、ゲームシステムがシステムの外にあるプレイヤーのメンタル（体験）も含むという混乱した記述になっているので、次の版では要修正．
Page 216, 4行目	非連続的/離散的 ; この節は数学の話をしています．以下「非連続」はすべて修正が必要です．参考資料: https://courrier.jp/news/archives/74175/
5行目	空間はゲームシステムであり、数学的な構造物です/ゲームメカニクスとしての空間は数学的な構造です． ; この節はゲームの構造だけを取り出す数学的な見方をしているので、数学用語を使ってください
9行目	抽象的な構造物/抽象的な構造 ; 前項と同じ
Page 218, 9行目	機能空間/関数空間 ; 【最重要】これは数学用語です．この章以外でも「機能空間」「機能的空間」は「関数空間」に修正しないと意味がとれません【影響度: 大】
11行目	機能空間/関数空間 ; 同上
Page 219, 7行目	入れ子の空間/ 入れ子構造の空間 ; 数学用語です【影響度: 小】目次の修正
Page 220, 17行目	機能的で抽象的な関係性/抽象的な関数の（数学）用語 ; 【最重要】この節は数学の述語を使っています
18行目	機能的空間/関数空間 ;【影響度: 小】レンズ目次の修正
Page 221, 5行目	機能的空間/関数空間
6行目	機能空間/関数空間
12行目	非連続的/離散的 ; 【影響度: 小】目次の修正
Page 222, 14行目	時間計測/時間の基準 ; 同上
10行目	時間計測によって/時間の基準によって ; ゲームプレイを制限しているのは計測ではありません．（マリオはジャンプで何秒空中にいるかといった）タイミング設定です．
Page 223, 3行目	時間をさかのぼります。デジタルゲームでは/デジタルゲームでは時間を巻き戻します．つまり、 ; 前半で主語がなく意味が取りづらいので
Page 224, 2行目	ステータス/ステータス(状態) ; このあと20章で演劇用語のステータス（役作りに使う上下関係）もでてくるので日本語を添えてもよい
4行目	収集物/トークン ; トークンのかわりにコインでも可
4行目	スコア表示/スコアボード ; 一般的な用法にしてはどうか
Page 225, 8行目	ステータス図/状態遷移図 ; 原文の a state diagram に従っているので悪い訳ではないが、教科書ではこの表記の方が多い．オライリー『UMLクイックレファレンス』のように「状態図」という訳も可能です．
Page 226, 4行目	サブステータス/サブステート
11行目	役に立つ方法が、「正しい」方法です/役に立つ方法が、何かを考えるための「正しい」方法です ; 原文は the “right” way to think about something is whichever way is most useful at the moment.
Page 228, 脚注	インディアナ州インディアナポリス/ ; 図書館検索できる現代では出版社の所在地まで入れなくてもよいでしょう
Page 231, 訳注	偶発的/創発的 ; 【最重要】偶発と創発は意味が違います．ユール『ハーフリアル』邦訳でも「創発的ゲームプレイ」と訳されています．以下、この語はすべて修正する必要があります【影響度: 大】
Page 241, 12行目	目標/目標（ゴール） ; このあとゴールという訳も出てくるので、目標もゴールも原文では同じだということを示す
Page 246, 4行目	批評/批判
Page 259, 20行目	確率理論/確率論 ; 一般的に使われている分野名です．
Page 263, 脚注	/バーンスタイン『リスク―神々への反逆」上下(日経ビジネス人文庫) ; 邦訳あり．単行本が文庫化されている．[追記]
Page 288, 20行目	プラットフォーマーゲーム/2Dプラットフォーム・ゲーム ; 原文は2D platform game．プラットフォーマーはビジネス用語で別の意味で使われているので原語を変えない方がよい [追記]
Page 289, 2行目	名言/迷言 ; ヨギ・ベラは珍発言で有名なヤンキースの名物監督です．
Page 292, 12行目	長期 VS. 短期/短期 vs. 長期 ; 原著ではShort vs. Long
Page 301, 9行目	Demon's Souls/デモンズソウル ; 国産ゲームで国内発売時のタイトルはカタカナ，2020年のPS5リメイクで『Demon’s Souls』表記になりました．【影響度: 小】本文・索引の追記[追記]
Page 302, 脚注	新潮文庫刊/新潮文庫
Page 303, 4行目	複雑という言葉も、二面性を持っています/複雑さも両刃の剣です ; 14章の「両刃の剣」と表記統一
20,25,26行目	偶発的複雑さ/創発的複雑性 ; 創発は他の分野やゲーム学で定着している術語です．限定された要因で生じる複雑さは専門用語では「組織的複雑性」と呼ばれます．276ページ参照．[追記]
Page 304, 2, 24, 25行目	偶発的複雑さ/創発的複雑性 ; 同上 [追記]
Page 305, 17行目	偶発的複雑さ/創発的複雑性 ; 同上 [追記]
Page 306, 21行目	できました/見せることができました ; 原文参照．構造を変えたのではなく、エレガンスの度合いを変えた
Page 312, 下から2行目	イテレーションのルール/ループの法則 ; 第8章の正誤表にあわせる
Page 317, 訳注	; 訳注 GDC Vault で公開されている https://gdcvault.com/
Page 322, 下から3行目	マップ/環境 ; 原文はenvironment. 次ページでは「マップ」以外の例もでてくる．[追記]
Page 325, 1行目	10の法則/パズルデザインの10の原則 ; これらはパズルの不変の法則ではなく、無数にあるパズルデザインのコツを10個選んだに過ぎません．以下10の「法則」は「原則」に変更することが望ましいですが、多すぎて困難な場合はこの文章だけでも修正すべきです．
Page 336, 2行目	法則/原則
Page 342, 6行目	抽象的な概念が/抽象化が
Page 345, 19行目	ゲームデザイン/デザイン ; ここではゲームデザインではなくマッピングのデザインについて述べている
Page 346, 7行目	タフテ/タフティ ; 国内にも広く紹介されている著名人です
Page 353, 脚注	作っています/作りました
Page 356, 11行目	たいていのゲームは/なぜならたいていのゲームは
Page 360, 6行目	書式の使用を検討する/多次元処理を見直す ; 原文は Review Use of Dimensions. 本章で使われている情報チャネルは情報通信用語です．そして現代の情報通信では、情報チャネルで信号を送るときに1次元信号だけでなく多次元信号処理を行っています．本節ではそうした情報処理にもとづくインタフェースデザインについて説明されており、次元を書式に翻訳するのはわかりやすくしているように見えて大学教科書としては逆効果です．参考資料 http://www.ieice-hbkb.org/files/01/01gun_09hen_07m.pdf
Page 379, 20行目	カリフォルニアのディズニーランド/ディズニーランド ; アラジンVRは脚注にあるようにフロリダのディズニーワールドをはじめ、各地のディズニークエストに設置されていたのでカリフォルニアだけではありません．
訳注	; Aladdin VR訳注は最初に出てくるp.302に移した方がよいでしょう．日本語文献としては、謝辞にも登場するランディ・パウシュ『最後の授業』に開発から論文化までの話があります．
脚注	本書執筆時点/本書初版の刊行時点 ; この脚注は初版から変わっていません．ディズニーはその後DisneyQuestの開発を止めました．https://www.polygon.com/features/2018/10/18/17888722/disneyquest-disney-vr-closed
Page 383, 19行目	内在的/内発的 ; ここは心理学用語「内発的動機づけ」を踏まえています．
Page 384, 23行目	ビジュアルのことです/アートワークのことです ; 【最重要】視覚の話ではありません．もとのコンセプトにまちがった説明を加えて読者を混乱させます．
Page 421, 5行目	ビジュアル、技術、ゲームプレイ/アートワーク，テクノロジー，ゲームメカニクス ; ゲーム4大要素の表記を統一．これは原著の表記がぶれている．[追記]
Page 426, 4行目	ここまでの章/前章
Page 441, 14行目	新しい仕組み/新しいシステム ; 単なる仕組みではなく、アルゴリズムからストーリーにおよぶシステム全体の変更を指している
Page 452, 下から2行目	「全種類捕まえよう！」/「ゲットだぜ！(Gotta catch’em all!)」 ; 無理に訳さず日英決め台詞を併記してよいと思います．
Page 452, 下から2行目	アイコン的性質/アイコンとしての質 ; 原文ではiconic qualities．§21.3でnameless qualityを「質」と訳しているのに統一させた．「特質」でもよい[追記]
Page 479, 9行目	社会的地位を利用する/人間関係を意識する ; インプロではstatusは一般的な日本語で使われる社会的地位ではなく、場面ごとに変わるものです．日本語の社会的地位はその場にいる人によって変わったりしませんよね．そのため社会的地位よりも「人間関係」「上下関係」「社会的ステータス」といった訳が考えられます【影響度: 中】
20行目	社会的地位/社会的ステータス ; 前項参照
24行目	やりとりの責任者は誰かを交渉しています/その場を仕切っているのは誰かをうかがっています ; 【最重要】人類が会話能力を身につける前から備えていた能力でできること、即興劇で行われることを指しています．これは責任者が誰かという高度な概念よりももっと原初的な訳を検討した方がよいでしょう
24行目	社会的地位/社会的ステータス
25行目	社会的地位/社会的ステータス
26行目	社会的地位/社会的ステータス
Page 480, 下から7行目	社会的地位/社会的ステータス
Page 482, 21行目	活用/使え ; 前節でスターウォーズキャラクターの例が出たので、スターウォーズの言い回しを使っている．この節と次の節はスターウォーズ風に「フォースを使え」っぽく訳すとよい
Page 483, 23行目	表情/フェイス ; 前節と同じくスターウォーズ「フォースを使え」のように訳してはどうか
Page 490, 下から3行目	『マンガ学―マンガによるマンガのためのマンガ理論』/『マンガ学マンガによるマンガのためのマンガ理論完全新訳版』復刊ドットコム 2020[追記] ; 本書出版後に新訳がでました
Page 493 1行目	機能的空間/関数空間 ; 【最重要】　ここにでてくる「12章であつかった空間」とは，数学的な抽象化された空間＝関数空間です．抽象的で具体性に欠けているので肉付けが必要だと説明していますが、機能的空間と訳すと機能的だから肉付けが必要だという間違った文章になります．
Page 494, 16行目	機能的空間/関数空間
Page 496, 訳注3	; Zorkは14章ですでに言及されているので、訳注をこのページから動かしたくない場合は「14章でも言及」と追記するとよい
訳注4	ボッチェ/ボッチャ ; リオパラリンピックで日本チームがメダルをとった時や、東京パラリピック報道でもボッチャと紹介されている【影響度: 小】本文・訳注・索引の修正
Page 498, 10行目	生涯を捧げました/生涯をかけています ; 過去形だと死んだみたいです．現在形で
脚注:	(鹿島出版会刊)/ ; 原著のページ数を書いているのに邦訳の出版社名をいれるのは読者にとって余計です．p.547のように出版社名は巻末の参考文献を見ればわかる．
Page 499, 下から4行目	イテレーションのルール/ループの法則 ; 第8章の正誤表にあわせる．ここでのruleとはローカルルールではなくゲームを超えた普遍的な法則を指している．
Page 500, 21行目	基本的な品質を抽出/基本的な特質を抽出[追記] ; 意味が通りにくい
Page 501, 8行目	スポア/Spore ; ウィル・ライトのSporeは日本語版タイトルもアルファベットです．
Page 503, 脚注	(鹿島出版会刊)/ ; 原著のページ数を書いているのに邦訳の出版社名をいれるのは読者にとって余計です．出版社名は巻末の参考文献を見ればわかる．
Page 504, 14行目	特有の奇習/独特の癖 ; 21.4.2節にも同じ表現があり、訳語を統一する
Page 513, 章題	ビジュアル/アートワーク ; 【最重要】5.2章と同じく、この章でもサウンドの話がはいっているので、この章でのビジュアルという語が出るたびに混乱を招いています．できれば全部、最低限でも視覚以外の五感で説明している箇所は修正しないと混乱します．
Page 516, 20行目	ゲームシステム/ゲームメカニクス ; 【最重要】ゲームシステムは通常ではゲームの全体を指すので、この文章の意味が通じなくなっています．5.2章でも指摘しましたが、ゲームシステム全体とゲームメカニクスと区別している本書の書き方ではゲームメカニクスをゲームシステムと訳さない方が混乱を招きません．
Page 522, 21行目	サウンドを利用する/オーディオを使え[追記] ;原文は「Use Audio」．サウンドにはゲーム音楽や効果音や演奏スタイルなど幅広い意味を持つため，オーディオをサウンドに訳す理由がない．
Page 523, 4行目	カイル・ギャブラー/Kyle Gabler ; p.102, 147, 353 ではKyle Gablerというアルファベット表記なので表記統一．もしもカタカナにしたい場合の発音は「ゲイブラー」が近い．
Page 592, 12行目	ライセンスゲーム/版権ゲーム ; 国内では「版権ゲーム」という場合の方が多いと考えられる．
Page 627, 4行目	Susannah Rosenthal/スザンナ・ローゼンタール ; 一人だけ名前がアルファベット表記なので統一．
Page 628, 13行目	今後の関係性/今後のつき合い ; この章ではこのあとクライアントとの関係を超えた生涯の友情を獲得する話まででてくるので、請負関係を想像させない単語の方がよいかも．
Page 637, 3行目	プレゼンテーション/訳注　原著では「pitch」 ; 本章は「ゲーム開発資金を得る」プレゼンの話をすると書かれている．なので講演などの一般的なプレゼンではなく、セールスピッチの話だとわかるように訳すべき．【影響度: 小】しかし正誤表の範囲を超えるので脚注で説明するのが現実的か．これからのゲーム開発者は世界市場に出て行く必要があり、定番教科書で世界の標準語を学ぶという観点からもピッチという言葉をどこかに入れるべき．
13行目	インディーズゲーム開発者/インディーゲーム開発者 ;原文はindie devs , インディーゲームはゲーム販売でも一般的なカテゴリ．訳注で説明してもよい
Page 657, 下から1行目	知的な/意味のある ; 原文は meaningful
Page 664, 下から10行目	DARK SOULS/ダークソウル ; 国産ゲームなので英語タイトルにする必要はない【影響度: 小】本文・索引の修正
Page 669, 下から3行目	インディーズゲーム開発者/インディーゲーム開発者 ;原文は「independent developers」．p.637同様カテゴリー名のインディーゲームを用いる
Page 672, 下から4行目	/『私はいかにハリウッドで100本の映画をつくり、しかも10セントも損をしなかったか―ロジャー・コーマン自伝』 ; 邦訳あり
Page 675, 15行目	感情のコントロール/感情のメンテナンス[追記] ; 原文はEmotional Maintenance. 感情を維持したりリラックスさせるなどコントロール以外の動作も説明している．【影響度:小】章題および目次の修正．
Page 680, 17行目	人間関係の仕組み/複雑な関係性の仕組み[追記] ; 人間関係についての記述はない．p.681では複雑な関係性の仕組みと訳しているので統一．
Page 680, 18行目	理論上/まちがいなく[追記] ; 原文はarguably. 理論にもとづいているというよりもむしろ根拠があるという意味に近い
Page 681, 下から1行目	主要都市/大都市 ; 原文はa major city
Page 684, 下から4行目	変化型ゲーム/変容を起こすゲーム ; すでに教育工学でこの用語は「変容を起こすゲーム」として紹介されている https://anotherway.jp/archives/20181124.html 【影響度:小】修正箇所が多いため脚注で原文説明するだけの対応も考えられる
Page 687, 8行目	Papers Please/Papers, Please ; 【最重要】これは原著の間違いでコンマが必要です https://papersplea.se/
8行目	1種類の変化/1種類の変化だけ ; 原文はonly one type of transformation
下から4行目	SME/SME(Subject Matter Expert) ; SMEは国内教育工学では英語そのままで使う場合が多いので日本語訳にも略さず英語のフルスペルもつけた方がわかりやすい
訳注3	Papers Please/Papers, Please ; 同上
Page 688, 1行目	非公式/形式を決めずに行う ; その下の科学的テストに対して科学的手続きではない調査のことを指している
Page 690, 7行目	ディズニークエスト用ゲーム/DisneyQuestのライド ; 表記を統一
Page 697, 章題	ある種の責任が/必ず責任が ; 【最重要】「ある種の」は a certain だが、原文はCertain Responsibilities ．最新の第3版ではこの形容詞は無くなっている【影響度:小】章題および目次の修正．
Page 699, 脚注	/この番組の日本語訳はありません．[追記] この後に製作されたミスター・ロジャースの映画『ミスター・ロジャースのご近所さんになろう』『幸せへのまわり道』は日本語版があります．本発言は本章末の参考文献にも記載されています．
Page 701, 20行目	コミュニケーションの安全措置/通話の防御手段 ; 意味がよくわからない
Page 704, 最終行	; リンク切れ．本章の冒頭にも登場するフレッド・ロジャースによる議会証言はネット上に公開されている[追記]
Page 713, 8-9行目	/クリストファー・アレグザンダー『ザ・ネイチャー・オブ・オーダー：建築の美学と世界の本質 ― 生命の現象』（鹿島出版会, 2013） ; 邦訳あり
下から1-2行目	/ロジェ・カイヨワ著、多田道太郎、塚崎幹夫訳『遊びと人間』講談社学術文庫, 講談社 ; 邦訳あり
Page 714, 7行目	/クロフォード著、多摩豊訳『バランス・オブ・パワーデザイナーズ・ノート』ビジネス・アスキー, 1989.5 ; 邦訳あり
12行目	フロー邦題/ ; これは本文で引用されている『Flow』とは別の共著書です．第3版では2冊とも別々にリストに入っています．
下から6行目	;フラートン原著は改訂4版 (2018)が出ているので追記するとよい
Page 715, 15-16行目	/ホイジンガ『ホモ・ルーデンス: 文化のもつ遊びの要素についてのある定義づけの試み』里見元一郎訳. 講談社学術文庫 2018., 『ホモ・ルーデンス』高橋英夫訳, 中公文庫版 2019. ; オランダ語原著および英語訳からの邦訳あり
19行目	/ジョンストン『インプロ (IMPRO): 自由な行動表現 (パフォーマンス)』而立書房2012. ; 20章には邦訳情報があるが、参考文献には含まれていない．
Page 713, 21行目	Picture This/細谷由依子訳『絵には何が描かれているのか: 絵本から学ぶイメージとデザインの基本原則』フィルムアート(2019.11近刊) ; p.445にでてくる．本書出版後に翻訳された
Page 716, 8行目	/マクラウド『マンガ学―マンガによるマンガのためのマンガ理論』美術出版社 1998. 椎名ゆかり訳『マンガ学マンガによるマンガのためのマンガ理論完全新訳版』復刊ドットコム 2020[追記]
Page 717, 6-8行目	; 『ルールズ・オブ・プレイ』はSBクリエイティブ版(2011)が絶版になり、ニューゲームズオーダー(2019-)が刊行中
10行目	/ジヨーヂ・サンタヤナ『美識論』鷲尾浩訳　冬夏社, 1921. 春秋社, 1936. ; 邦訳あり
下から7行目	; ボグラー　17章には翻訳情報があるが参考文献にはない．なお原著は第3版が2007年にでて10年以上たっているので、そちらも記載した方がよい．
Page 721, 中段	; 索引でのGDDの記載ページが2箇所しかなく少ない．
Page 729, 後段	510/138,151,432,502,510 ; 索引でのレベルデザインの記載ページが少ない

2020-11-20 10:03

IGDA日本アカデミック・ブログ

ゲームナラティブ教育の過去・現在・未来

ゲームのナラティブ（物語）についての議論が盛りあがりを見せている(追記: ナラティブの元々の意味はストーリーテリングだが，実際には幅広い意味で使われている．松永「ゲーム研究と「ナラティブ」」参照)．ただしバズワード化しているためにナラティブ論を敬遠している人も少なくないようだ．本記事ではゲーム教育の立場から，なぜナラティブ教育を避けて通れないのかを考えてみたい．

ナラティブは最近の流行ではない

まず，ゲーム開発においてナラティブは最近の流行語ではない点を確認したい．オンラインで英語のGDD(ゲームデザインドキュメント)を検索してみると，ゲームデザインの説明でナラティブについて当たり前のように説明されている．つまりナラティブはゲーム研究者だけが使う学術用語でも最新作のゲームデザインでもなく，ゲーム開発で広く使われている一般用語である．そして，この用語がゲームの学校教育や社内研修で教えられるようになったのは最近のことではなく，10年ほど昔のことだ．

ゲーム教育におるナラティブ重点化: 2008年

本ブログの親団体であるIGDAは，ゲーム開発者の育成カリキュラムを集めて「IGDAカリキュラムフレームワーク」をまとめている．これは定期的に改訂されており，2008年に出たVersion3.2の日本語訳は「デジタルコンテンツ制作の先端技術応用に関する調査研究報告書」の付録として無料公開されている．このゲーム開発者が学ぶべき内容の中に，「ナラティブ」も記載されている．
　上記カリキュラムでナラティブ項目が含まれているのは，どんな職種のゲーム開発者も学んでおくべき「コア科目」の中の「批判的ゲーム研究」分野である．「コア科目」ということは，ようするにナラティブはゲーム開発者育成プログラムの必修範囲だと言うことになる．
　この「IGDAカリキュラムフレームワーク」は，ゲーム専攻のある学校で導入されているだけでなく，学校に通わずに自分で学ぶ社会人や学生にも読まれてきた．したがって，10年近く前から世界のゲーム開発者はナラティブについて学んできたと考えてよい．近年ナラティブが話題になっているのは，こうした学校教育でナラティブを習得した世代が第一線で活躍をはじめたこと，また他の要素が成熟期に入ったためにナラティブ要素でゲームの違いを見せやすくなったことがあげられる．

誰がナラティブを教えるのか

では，どうやってナラティブ（物語）を学べばいいのか．ゲームナラティブの教育はおおまかに第一世代と第二世代とに分けることができる．第一世代は物語学（ナラトロジー），つまり文学理論で学んだ世代．そして第二世代はゲーム研究成立以後の世代で，文学理論を経由せずにはじめからゲーム研究で学んだ世代である．
　第一世代の歴史は古く，ゲーム研究の最初期にさかのぼることができる．IGDA日本ではかつて学生ボランティアがゲーム研究初期の入門記事「Computer Game Research 101(コンピュータゲーム研究入門)」を翻訳公開したことがある(当時の記事のアーカイブ)．この2004年の「コンピュータゲーム研究入門」の中にその後のナラティブ研究の先祖の文学研究が登場するので，以下に簡単にまとめてみる．
　まず，デジタルゲーム研究の最初期にAdventureやZorkなどのテキストアドベンチャーゲームに注目した文学研究者がいた．そして時代を経て同じ文学研究の関心から「インタラクティブフィクション」や「デジタルストーリーテリング」の研究が登場した．これらのポストモダン文学研究者によるゲーム研究は，ビデオゲームをアカデミックな研究対象として論じた最初の事例でもあった．つまり，ゲームナラティブ研究はアカデミックなゲーム研究のはじまりから存在していた古典的な問題である．
　日本ではゲームのストーリーテリング論は単発の新書レベルに止まっていたが．英米では大学出版局からインタラクティブフィクション論やデジタルストーリーテリング論が出版され，それをもとに多くの大学教員が大学でゲームを論じるようになった．たとえば~~2006年~~2004年出版のFirst Personは，そうした物語論やデジタルメディア論の論客を集めた論文集だが，ナラティブという言葉がキーワードの一つになっている．
　こうして物語論でゲームを語れるようになった一方で，文学研究とは異なるゲーム学を構想する学派も登場する．その筆頭がイェスパー・ユールで，彼の修士論文「A clash between game and narrative（ゲームと物語との衝突）」，そして博士論文「Half Real」はゲーム研究独自の可能性を検討したものだ．これが第二世代の幕開けとなる．こうしたゲーム研究シーンが日本に伝えられたのは国際会議DiGRA2007が東京で開催されたあたりで，当時の状況は『智場』2006年12月号に掲載された「［研究動向］──発展するゲーム学──」というインタビュー記事をオンラインでも読むことができる．第一世代はゲームをまず物語として（のみ）扱っていたが，第二世代以後の英語教科書では，物語はゲームの構成要素の一つとして教えられている．
　ここまで見てきたように，英語圏ではゲーム研究成立以前からゲームのナラティブについて議論されてきた．2008年版のIGDAカリキュラムフレームワークでナラティブが必修扱いになり，多くの学校がそれに対応できた背景にはこのような蓄積がある．それに対して日本では体系的なゲーム開発者教育が進まなかったために，ゲームのナラティブは2013年に出てきた最新のテーマであるかのように広まった側面がある．

ゲームナラティブ教育の実際

ではゲームのナラティブは学校現場でどのようにして教えられてきたのだろうか．先に述べたように，IGDAカリキュラムフレームワーク(2008年版)では，ナラティブは「批判的ゲーム研究」の課題の一つとして教えられている．この「批判的研究」とはゲームを真似るのではなくゲームについて批判的に思考することを学ぶものだ．これを全世界の教育機関に普及させるためにGDCは大きな役割を果たしている．それがIGDA Writers SIGと北米の有力大学そしてGDCとの連携により毎年開催されている学生ナラティブ分析コンテスト「GDC Game Narrative Review」だ(GDC2015でのプレスリリース発表)．過去には受賞したナラティブ分析がGamasutraに掲載されたこともあるが，現在では優秀作は内容をポスター一枚にまとめてGDCで2日間展示発表したあと，分析ドキュメントと発表ポスターとがオンラインで公開されるようになった．
　こうして，夏休みの読書感想文コンクールのように，世界各地のゲームデザイン専攻の学生がGDCで発表することを目指して，授業の一環としてゲームナラティブ分析を競っている．このコンテストは各地のゲーム教育を統一する上で大きな役割を果たしてきた．過去の優秀作はウェブサイトからダウンロードして読んでみると，優秀作を参考にしながらいまやどの大学でも分析スタイルが統一化されている．
　著者は大学の今年度授業で英語教科書を使ったゲームデザインの講義をしつつ(オンラインで学外から受講してくれたゲームデザイナのみなさんに感謝)，ゼミでナラティブ分析の受賞作を読んでみたが，同年代による優秀作が公開されているのは非常に学習効果が高いと感じている．
こうしてナラティブ分析のスキルが形式化されることでゲームナラティブはゲームデザイナの職人技から形式知へと変容した．そして高等教育の普及にともなって，ゲーム産業が発展途上の国やゲーム開発実績のない人でも使える概念になっている．（過去のGDCでは，ブラジルの学生による『侍道3』のナラティブ分析も採択されている．）

ゲームナラティブ教育の今後

「GDC Game Narrative Review」を授業に取り入れることでゲームのナラティブ教育は統一化されつつあるが，これにはある程度のバイアス（偏り）がでることも事実である．受賞作を読んでもう一つ気がつくことは，日本のゲームのナラティブ分析が例年のように受賞していることだ．ペルソナ4，ヴァンパイアセイヴァー，すばらしきこのせかい，ファイナルファンタジー，メタルギアなどジャンルも多岐に渡る．これは日本のゲームをとりあげたいという教育上のバイアスがある．
　たとえば教師の立場に立ったとしたら，授業の課題でプレイに時間がかかる超大作は敬遠したいし，批判的分析能力を養うためには（隙が無いタイトルよりも）長所短所をあげやすいタイトルを勧めたくなる．（たとえばGDC2015の受賞作にはGDCゲームオブザイヤーを受賞したThe Last of Usのポスター発表もあったが，長所だけが前面にでてしまっていた．）一方これに対して，「この作品にはこういう長所があるかわりにこんな短所もあり，それらの両方から学ぶことができる」といったJRPGの批判的分析の方が読み物としておもしろい．そして分析する学生にとっても，審査員の目にとまりやすい，競合しない作品を選ぼうというバイアスがあると考えられる．
　こうしたバイアスはあるにせよ，日本のゲームのナラティブ分析がGDCで例年選出されていることは注目に値する．いわば日本のゲームを解説できる英語ボランティア軍団を海外の大学が育成しているようなものであり，今後日本のゲームがナラティブ要素で付加価値をつけて世界に輸出できる可能性を示している．たとえば2014年アカデミック・レビュー（前編）で紹介したように，国内のゲームナラティブ研究者がIndieGoGoでナラティブ研究の資金を集めることに成功したのは，日本のゲームのナラティブへの海外の関心の高さを示している．エースコンバットとかメタルギアといった日本のゲームでのナラティブ研究が国際学会で採択を重ね，学会の外でも多くの人々に支援されたことは心強い．

まとめ

最後に本記事の内容をふりかえる．まずゲームならではのナラティブ論は近年の流行ではなく，前世紀のテキストアドベンチャーの頃から論じられている．最初の世代はゲームを文学理論で（のみ）分析しようとしたが，ゲーム学・ゲーム研究が成立してからはナラティブはゲームの要素の一つとして扱われるようになった．
　ゲームナラティブ教育の普及により，ゲームを真似るのではなく批判的に分析する教育が世界各地の教育機関で行われている．この題材として日本のゲームがしばしばとりあげられており，今後も日本のゲームのナラティブを分析することで次世代のゲーム開発者が腕を磨くことが期待される．また，国内大学院生が国際学会で活躍していることから，日本のゲームのナラティブは教科書レベルにとどまらず第一線の研究レベルでも有望な領域だと言える．

追記: GDC報告会

GDC2015が終わったところで，次はGDC報告会・CEDEC発表申込締切りとゲーム研究開発のサイクルはまわり続けます．3月下旬のGDC報告会では，アカデミックSIGからも当ブログ主筆の山根が発表する予定です．

2020-11-12 8:38

IGDA日本アカデミック・ブログ

Games for Change FestivalプレビューとG4Cの歩み

　今年のゲームズ・フォー・チェンジ・フェスティバル(Games for Change Festival) G4C2020 は7月14日(日本時間14日火曜深夜)-16日(日本時間17日金曜早朝)に開催される．特に今年はパンデミックにともない無料オンライン開催が決まり，日本からも視聴参加が容易になった．そこで本稿ではプレビューを行う．

個性的なニューヨークのゲームシーン

　ニューヨーク市はゲーム産業の中でも独自の都市文化を持っている．年間を通じてゲーム関連の様々なイベントが開催されており，ゲーム企業だけでなく，中学高校・大学・美術館・NPO・eスポーツチーム・そして市民がそれぞれゲームイベントに参画することで多様なゲームコミュニティが形成されている．こうしたニューヨークのゲームイベントの中でも最大級のイベントが今回紹介するGames for Change Festivalだ．
　このG4Cフェスティバルは「サンダンス映画祭のビデオゲーム版」とも呼ばれ，大企業ができないようなゲーム，つまり娯楽以外のために作られたゲーム，小規模だからできるゲーム，非営利だからできるゲーム，そして社会的テーマを扱ったゲームのデモや開発者プレゼンが行われる．ただし大企業でも野心的なゲームはこれまでにG4Cアワードで表彰されており，2018年のゲームオブザイヤーはLife is Strange: Before the Storm，2019年のゲームオブザイヤーはNintendo Labo，参加者が選んだのは Discovery Tour by Assassin’s Creed: Ancient Egyptだった．

G4Cのはじまり: Peace Maker

もともとG4Cは1人の大学院生の課題作品からはじまっている．カーネギーメロン大学のエンタテインメントテクノロジーセンターはランディ・パウシュの『最後の授業』でも知られるゲーム高度専門家人材育成機関のパイオニアだが，そこで学ぶ学生が課題作品としてPeaceMakerというゲームを開発した．この作品は『ゲームデザインバイブル』第32章で「わたしが見てきた中で最も印象的だった事例」として紹介されている．これはイスラエルからの留学生が開発したゲームで，開発者はイスラエル軍の諜報活動に従事した元士官アシ･ブラクで，除隊後に留学したカーネギーメロン大学でパレスチナ出身の学生とはじめて議論した経験から，紛争解決を目指すゲームを開発したという．そして開発したゲームを販売するだけでなくイスラエルに持ち帰り，国会議事堂で国会議員を対象にしたプレイテストを実施する．この様子はNHK「おはよう日本」ワールドリポートでも報道されている．

　こうして社会問題を解決するゲームという研究をまとめたブラクは，その後，ニューヨークを拠点にゲームで社会問題を解決するための組織「Games for Change」をたちあげ，シリアスゲーム最大のイベントに成長させた．その後ブラクはG4Cのフロントマンからは一歩引いて，GDC2019期間中に新事業「Games for Change Accelerator」を発表している．これは社会的インパクトを与えるゲーム開発者と，投資家(社会投資家，XR投資家，ゲームの目利き)をマッチングさせるゲーム開発資金サポート組織だ．

G4C2020の注目セッション

GDC2020は無料配信されるが，視聴には公式ウェブサイトからのオンライン登録が必要だ．以下では個人的に注目しているセッションを紹介したい．
・「Educational VR Games: Lessons Learned」日本時間7/14 24:00-24:20
　『ゲームデザインバイブル』(原題: Art of Game Design)第32章で変容のためのゲームを提唱したジェシー・シェルによる，アメリカの政府資金助成も受けた歴史教育VRゲームの開発経験談．
・「Winning Against Pandemics: Games as Essential Tools for Planning and Response」日本時間7/14, 25:15-26:15
　新型肺炎のパンデミックにおいて，ゲームは外出制限下の「ひまつぶし」だと思われがちだが，パンデミックに勝つためのゲームも存在する．まさにいま求められているゲームの開発者たちが登壇する．パネリストはそれぞれ有名な開発者なので略歴をチェックしてほしいが，彼らのゲームでもっとも知られているのはFoldItだろう．すでに国内でも「ゲームが新型コロナウイルスを止める可能性。ワシントン大学の博士が『Foldit』のプレイをゲーマーに呼びかけ、タンパク質の立体構造を用いたパズルゲーム」(電ファミニコゲーマー2020)などで紹介されているが，新型コロナウィルスに取り組む前の実績を紹介した記事も多い．
　Nature Video: 研究者やハイスコアゲーマーへのインタビュー(字幕自動翻訳あり)

　TEDxVancouver - Seth Cooper - Play Games, Solve Disease

・「G4C Chapters: Asia-Pacific Launch Announcement」7/15, 4:35-4:40
　G4Cでは，新たにアジア太平洋支部がニュージーランドに開設される．日本のシリアスゲームの国際化ではアメリカに出品することを第一に考えてきた傾向があるが，これからは広域のコミュニティができるかもしれない．新支部についてはオープニングでも発表される予定だが，この枠では新支部長が紹介されるとともに，続くアジア太平洋ミーティングの案内も行われる予定だ．
・「Games and Moral Panic: 2500 Year History」7/17金曜日07:00 ? 08:00
　最終日の目玉として，ゲーム研究のリーダーが集結したパネルディスカッションを紹介する．パネリストにはカナダ連邦に任命されたゲーム研究のリーダー，トップ校のデジタルヘルス研究ディレクター，HEVGA会長といったゲーム研究拠点の豪華メンバーがそろっている．
　彼らは自分の業績を語りにくるのではないし，いまさらゲームは世界を変えると自明のことを語るわけでもない．前回G4Cフェスティバル2018に集まったメンバーの再結成イベントと言えるが，2018年も「Moral Panic」がテーマだった．つまり，当時起こっていた社会的なパニックとしてのゲームに対する非難（米国内の銃乱射事件やWHOゲーミング障害をきっかけにしたもの)に対して学会トップが結集した行動だった．そこでは「なぜゲームは社会から攻撃されるのか」「ゲームを攻撃する人は何を考えているのか」を踏まえて，ゲームに関わる者はどう語るべきかを問いかけている．このパネルディスカッションは好評を呼び，翌年にゲーム開発者が集まるGDC19にも招かれて，講演動画や資料がオンライン公開されている（この内容はすでに本ブログで2020年1月に紹介している(YouTube動画を日本語自動翻訳字幕で視聴可能)．GDC19では近代の焚書やスポーツ禁止令から続くゲーム焚書について説明していたが，今回は2500年前にさかのぼるということでモラルパニックのスケールがさらにひろがっている．

その他

この他にも，先日IGDA日本でもウェビナー講演したホデントを迎えたゲーム産業における倫理問題，個人情報にまつわるプレイヤーの権利保護問題，ゲーマー研究の難しさ，ナイアンティックの社会的影響部門長を迎えた都市計画のセッション，そしてテーマごとのFunder(ゲーム開発を公募して出資する機関の代表者)による説明会など，幅広い講演が予定されている．これだけの発表が一堂に会するのはG4Cならではであり，ぜひ講演スケジュールの中に面白そうな題名の講演がないかチェックしてほしい．

追記

G3C会期中に，ビデオゲーム高等教育連合 HEVGA(Higher Education Video Game Alliance) がフェローの発表を行いました．HEVGAは過去にGDC期間中にフェローを発表したりしていましたが，今回はG4Cでの発表となります．これにより，研究機関でゲーム教育にたずさわる研究者のリーダーが，G4Cコミュニティーにも認識されることになりました．ゲーム研究に取り組む研究者と，社会を変えるゲーム開発者とが場を共有することになりました．アナウンス動画: https://www.youtube.com/watch?v=PeowChp4VrI

2016-4-27 1:26

y_miyakeのゲームＡＩ千夜一夜

人工知能のための哲学塾（第零夜+全五夜）の全資料

人工知能のための哲学塾 （第零夜+全五夜）の全資料です。ご活用ください。
コミュニティページ
https://www.facebook.com/groups/1056157734399814/

第零夜　 「概観」
資料　　http://www.slideshare.net/youichiromiyake/ss-48781470
レポート記事　http://g-x.jp/556c38f5-2c84-4f9f-a10b-478acaac1ca2
動画　https://www.youtube.com/watch?v=L-989_hir-E&feature=youtu.be

第一夜　 「フッサールの現象学」
資料　http://www.slideshare.net/youichiromiyake/ss-53507300#
レポート記事　http://www.igda.jp/?p=2407
動画　https://www.youtube.com/watch?v=qyv91RBTy5w&feature=youtu.be

第二夜　 「ユクスキュルと環世界」
資料　https://www.slideshare.net/youichiromiyake/ss-55700355
レポート記事　http://www.igda.jp/?p=2563
動画　https://www.youtube.com/watch?v=Or1Te4pLBsM

第三夜　 「デカルトと機械論」
資料　http://www.slideshare.net/youichiromiyake/ss-57713927
レポート記事　http://www.igda.jp/?p=3238
動画　https://youtu.be/pmTGKRUQH44

第四夜　 「デリダ、差延、感覚」
資料　http://www.slideshare.net/youichiromiyake/ss-59171186
レポート記事　http://www.igda.jp/?p=3493
動画　https://www.youtube.com/watch?v=twoiUKW5dd0

第五夜　 「メルロ=ポンティと知覚論」
資料　http://www.slideshare.net/youichiromiyake/ss-61299899
レポート記事　（これから）
動画　（これから）

2015-6-27 1:27

y_miyakeのゲームＡＩ千夜一夜

WEB+DB に坂上卓史さんの「ゲームルールの作り方」

http://gihyo.jp/magazine/wdpress/archive/2015/vol87

今月号の WEB+DB には坂上卓史さんの「ゲームルールの作り方」が掲載されています。

坂上さんは現役のアナログゲームのデザイナーで、デジタルゲームとアナログゲームの違いや、ゲームでキーとなる概念（おそらく自分でみつけるだけで数年は要するような）を平易に解説されています。

前半はコンセプトとキーワードですが、これだけでも、さまざまな着想が得られるでしょう。後半は一転して、実践的な内容で、ゲームコンセプトの作成、ゲームデザインの作成、そしてテストプレイを含めて完成へ至るまでの道のりを書かれています。

欲を言えば、第一章は「競り」「ブラフ」「交渉」「生産」などのキーワードを散りばめているので、具体的に代表的なゲームと写真があれば良かったと思うのですが、出すとそれぞれのゲームを説明しないといけないし、おそらく誌面やいろんな都合で省略せざるを得なかったのでしょう。

第二、三章は圧巻で、ご自身のリリースされた「ART OF WAR」というカードゲームを題材に、実際のゲームデザインの過程をつぶさに解説されています。このような実践的な過程、かつその製作者自体が記述される例は少なく、たいへん貴重な記述となっています。

また過程だけでなく、陥りがちな罠などに対する注意や、押さえなければならないポイントが明確に記述されていて、全体として実践的価値の高い記事となっています。一読されることをお薦めします。

2015-6-4 2:36

IGDA日本IF

IGDAスカラーシップ for CEDEC2015 & TGS2015

申し込み　https://goo.gl/tlZafZ
締め切り　7月6日(月)

概要

国際ゲーム開発者協会（IGDA）では、ゲームディベロッパーズカンファレンス（GDC）やE3といった世界の主要ゲームイベントに対して、スカラーシップ（奨学生）プログラムを実施し、幅広い層を対象に参加サポートを行っております。

今年も一般社団法人コンピュータエンタテインメント協会（CESA）のご協力を受け、国内においてもコンピュータエンタテインメントデベロッパーズカンファレンス（CEDEC）、東京ゲームショウ（TGS）において、同様のプログラムを開催できる運びとなりました。

IGDA日本はIGDAの協力のもとで全世界のスカラーシップ志望者に対して募集を行い、選抜を実施します。合格者にはCEDECのレギュラーパスか、東京ゲームショウの参加権を授与いたします。また、協賛企業によるスタジオツアーなどを計画中です。

CEDECは日本最大級のゲーム開発者向け技術カンファレンスで、東京ゲームショウはアジアNo.1をめざすゲーム見本市です。これらのイベントに参加し、同世代の奨学生と交流することを通して、たくさんの刺激を受けていただければ幸いです。

■コース１：CEDEC
8月25日(火)　スタジオツアー
8月26日(水)　CEDEC参加
8月27日(木)　CEDEC参加／デベロッパーズナイトパーティ参加
8月28日(金)　CEDEC参加

■コース２：東京ゲームショウ
9月16日(水)　スタジオツアー
9月17日(木)　東京ゲームショウ　ビジネスデイ参加
9月18日(金)　東京ゲームショウ　ビジネスデイ参加
　　　　　　センスオブワンダーナイト参加／懇親会参加
9月19日(土)　東京ゲームショウ　一般公開日参加インディーズゲームコーナー参加
9月20日(日)（東京ゲームショウ　一般公開日）自由参加

＊スケジュールは都合により予告なく変更される可能性があります。
　東京ゲームショウ一般公開日は、9月19日(土)分のみチケットを進呈します。

■参加特典
スカラーシップに合格した奨学生は、CEDECのレギュラーパスか、東京ゲームショウの参加権が支給されます。
都内のゲーム開発スタジオ数社を訪問し、ゲーム開発風景の見学や、開発者との交流やディスカッションを行います。

■スタジオツアー協賛企業 2015

CEDEC コース株式会社Aiming
ジープラ株式会社
株式会社たゆたう

TGSコース
株式会社Aiming
株式会社ディー・エヌ・エー
株式会社ランド・ホー

■募集国籍
全世界からイベントごとに9名ずつ、合計18名の奨学生を募集します。

■備考
・CEDECと東京ゲームショウの双方を、同一人物が応募することはできません。
・過去のCEDEC＆TGSスカラーシップ合格者は応募できません。
・会場までの交通費、宿泊費、食事など、滞在に必要な出費は自己負担となります。
・スタジオツアーは諸事情によりキャンセルになる場合があります。その際もパスと参加権はご提供いたします。
・すべての参加者は参加後、日本語または英語による体験レポートを提出いただきます。体験レポートはウェブサイトで掲示されます（例はこちら）
・すべての参加者は参加後、アンケートに協力いただきます。アンケートは協賛企業・団体に送付されます。

募集要項

スカラーシップの希望者は、以下の条件を満たすことが必要です。

・日本語での日常会話（海外からの参加申し込みにおいても日本語での日常会話力が求められます）

・18歳以上の専門学校生・短大生・大学生・大学院生

・将来日本のゲーム業界に進みたいという強い意識を持っていること

以上の条件を満たす応募希望者は、
?アンケートフォームから必要項目を記入してください。
?学生証のコピーをスキャンまたはデジタルカメラなどで撮影の上、info@igda.jp までメールしてください。その際にメールの件名を必ず「スカラーシップ2015申し込みの件」とし、本文に名前・学校名・応募コース（CEDECまたはTGSのいずれか）を明記してください。

締め切り：7月6日(月)

メンター募集

IGDA日本ではスカラーシップ実施にあたり、ゲーム業界の開発者の方々に、学生のフォローアップをボランティアで行うメンター（師匠・先輩）を募集します。私たちはメンターの方々に対して、学生と共に行動しながら、ゲーム開発についての質問を受けたり、キャリアについて助言を行ったり、業界内の人脈を紹介するなどして、学生に対する刺激を与えていただくことを期待しています。

メンター希望者はスカラーシップ期間中（CEDEC：8月26日-28日／TGS：9月17日-20日）、少なくとも1日（1時間以上）、会場で奨学生に時間を割いていただきます。

メンターご希望の方は、以下の項目をそえて7月31日（金）までに、メールにてご応募ください。

・名前
・社名
・役職
・業界歴
・最近の主なタイトル
・携帯電話番号
・メールアドレス
・Facebookの登録アドレス
・スカラーシップにどの程度時間を割いて頂けるか

＊メンターにはCEDEC、東京ゲームショウのパスは支給されません。ご注意ください。

協賛企業募集

IGDA日本ではスカラーシップ実施にあたり、スタジオツアーにご協賛いただける企業様を募集します。詳細はメールにてお問い合わせください。

すべての問い合わせ先はこちら
IGDA日本代表　小野憲史（info@igda.jp）

2015-6-4 2:30

IGDA日本IF

IGDA Scholarship: CEDEC2015 & TGS2015

Apply here:　https://goo.gl/x1RYVD
Application Deadline:　July 6 (Mon)　＊Japan local time

Overview

The IGDA scholarships programs provides opportunities for students to attend major game development conferences around the world, including GDC and E3.

Here at IGDA Japan, we are pleased to introduce a scholarship program for CEDEC (Computer Entertainment Developers Conference) and TGS(Tokyo Game Show). thanks to the generous cooperation of CESA(Computer Entertainment Supplier's Association).

Applications are now open till July 6 . Chosen applicants will be given a game

studio tour along with the choice of either a CEDEC Regular Pass, or a TGS Business Day Ticket for free. Both CEDEC and TGS are one of the biggest game developers' conferences, in Japan and Asia respectively. Our goal is for the chosen scholars to find both the conferences and their time with other scholars fruitful.

Course 1: CEDEC
August 25 (Tue) Studio Tour / Convivial Gathering
August 26 (Wed) CEDEC
August 27 (Thur) CEDEC / Developers Night party
August 28 (Fri) CEDEC

Course 2: Tokyo Game Show
September 16 (Wed) Studio Tour / Convivial Gathering
September 17 (Tur) Tokyo Game Show (Business day)
September 18 (Fri) Tokyo Game Show (Business day) & "Sense of Wonder Night"
September 19 (Sat) Tokyo Game Show (Public day)& "Indie Game Corner"
September 20 (Sun) (Tokyo Game Show (Public day))

NOTE:
- Each schedules is subjected to change without announcement.
- A One day ticket for a Public Day(Sep.19) at TGS will be given to every scholars.

Scholarship Details

- Either a CEDEC Regular Pass or a TGS Business Day Ticket will be provided.
- Scholars will be given a tour of a game studio in Tokyo area, where they will get the opportunity to the studio in action and talk with its developers.

- A relevant industry professional will also be assigned to the scholars as a mentor during the event period.

Studios Tour in 2015

CEDEC course
- Aiming Inc.
- GeePlus,Inc.
- TAYUTAU K.K.

TGS course

- Aiming Inc.
- LAND HO! CO., LTD.
- DeNA Co.,Ltd.

How many students are participating?
A total of 18 applicants will be chosen, 9 for each event.

Notes:
- Scholars can only choose one conference (either CEDEC or TGS)
- former scholars for CEDEC and TGS scholarship can't send any applications. Other scholars (GDC, E3...) will be acceptable.
- Associated costs such as travel fare, accommodations, and meals are NOT covered by the scholarship program
- The studio tour is subject to cancellation based on the studio’s schedule. However, scholars will still be able to attend the conference they chose.
- Every scholars have to write a report in English or Japanese after programs. They will be uploaded on website (check them).
- Every scholars have to cooperate with our survey. It will be send to studios which cooperate tours.

How To Apply

Please carefully read through the conditions below before filling out the application form. A link to the application can be found at the top of this entry.

Prerequisites (applicants must fulfil the following conditions)
- daily conversation skill in Japanese (This program is open for international students but Japanese speakers should have priority for selection)
- Applicants must be 18 years old or older
- Applicants must be a currently enrolled student in a vocational school or college, or a recent graduate
- Applicants must be fully interested in working in the Japanese game industry
- Applicants must be a IGDA member (registration can be done, an IGDA membership number is required as part of the application form)

Deadline: July 6(Mon) *Japan local time

Mentors wanted!

IGDA Japan is currently looking for game industry professionals who wish to provide an exciting and fruitful experience for chosen applicants of the scholarship program. Mentors will accompany the scholars during the period, helping them with career advice, introductions to other professionals, or with any questions the scholars may have. Please be aware that mentors are asked to accompany the scholars for at least one hour a day during the event (either during CEDEC: August 26 - 28, or during TGS: September 17 - 19).

If you wish to become a mentor for the CEDEC2014 & TGS2014 scholarship program, please email us (contact information at the bottom) with the following details by July 31st (Fri):
- Your name
- Company name
- Job title
- Experience in the game industry
- Latest title you worked on
- Mobile number
- Facebook link (if applicable)
- Estimated time you can accommodate for the scholars during the event

*Please note that mentors will NOT be provided with a CEDEC or TGS pass

Is your studio ready for a student tour?

IGDA Japan is currently looking for game development companies who are interested in giving chosen applicants a tour of their studio. For more details, please contact us at the email address below.

Contact

For all queries regarding the program, please contact Kenji Ono (IGDA Japan Chairman) at info@igda.jp .

インデックス

最新記事一覧

産学交流の場として

GDC Education Summit

HigherEdGames

受講者数万人のゲーム学講義

産官学の国際連携報告

eSportsサミット

レギュラーセッション紹介

社会派セッション・ホワイトハウス報告

アカデミック系ラウンドテーブル

参加したあとは情報交換

追記: 国内の学生も登壇

まとめ

紹介

論文集の役割

目次

収録論文90本リスト

第1巻: 基礎

Part 1: Defining Video Game Studies

Part 2: Game Studies Classics

Part 3: History and Historiographical Concerns

第2巻: デザインと理論

Part 4: Video Game Design and Formal Aspects

Part 5: Video Game Theory, Methodology, and Analysis

第3巻: プレイとプレイヤー

Part 6: Embodiment and Identity

Part 7: Play, Control, and The Magic Circle

Part 8: Threat, Aggression, and Violence

第4巻: 文化的コンテキスト VOLUME 4: CULTURAL CONTEXTS

Part 9: Video Games and Education

Part 10: Video Games and Culture

論文集の傾向と使い勝手

さらに続くゲーム研究のために

ゲームと障害

日本が果たすべき役割

ゲーム研究者の声明

GDC19でのパネルディスカッション

Global Game Jam瀬戸内会場in香川がめざすもの

香川のゲーム文化

著者について

本教科書を採用するメリット

アカデミックな評価

本書の改善点と今後の展望

付録: 『ゲームデザインバイブル』正誤表案

ナラティブは最近の流行ではない

ゲーム教育におるナラティブ重点化: 2008年

誰がナラティブを教えるのか

ゲームナラティブ教育の実際

ゲームナラティブ教育の今後

まとめ

追記: GDC報告会

個性的なニューヨークのゲームシーン

G4Cのはじまり: Peace Maker

G4C2020の注目セッション

その他

追記

概要

募集要項

メンター募集

協賛企業募集

Overview

Scholarship Details

How To Apply

Mentors wanted!

Is your studio ready for a student tour?